tag:blogger.com,1999:blog-67703450120859264532024-03-16T02:12:39.231+01:00Cinésium Le BlogLe Blog de ceux qui veulent découvrir le monde par le cinéma. Suivez Cinésium sur twitter: @cinesium, sur facebook:cinesium ou sur le site officiel: www.cinesium.frLionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.comBlogger445125tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-36356617616051334112022-06-27T10:51:00.004+02:002022-06-27T10:51:27.751+02:00Cinésium: l'aventure continue... ailleurs<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj37C6INYsiv6kiFGffaJD1FiEoh4fg19zuwTYMPxptSCVN0jFJ42oBjFLLjs7qrh8x5-x5PdeF028Z650lazz2fzNBWdGwT57Mkb93KHmWQjLFPc0HN_IAXc3t854lwRbXgWPL1LQDO6V_5VAKiMOfEI_XPDP2CNAkE-_XzYwWXz1y6cDN5nFWpcqWeQ" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="181" data-original-width="385" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj37C6INYsiv6kiFGffaJD1FiEoh4fg19zuwTYMPxptSCVN0jFJ42oBjFLLjs7qrh8x5-x5PdeF028Z650lazz2fzNBWdGwT57Mkb93KHmWQjLFPc0HN_IAXc3t854lwRbXgWPL1LQDO6V_5VAKiMOfEI_XPDP2CNAkE-_XzYwWXz1y6cDN5nFWpcqWeQ" width="320" /></a></div><br /> Bonjour à tous,<p></p><p>depuis des années, j'écris dans ce blog pour analyser certains films, commenter certains événements sociétaux en montrant comment le cinéma les a relayés. Parfois, j'ai annoncé certaines activités de Cinésium: conférences, team buildings, festivals etc.</p><p>Aujourd'hui je suis heureux de vous annoncer que désormais, le site <a href="http://www.cinesium.fr">www.cinesium.fr</a> portera les nouveaux articles que je publierai.</p><p>Vous pourrez bien sûr continuer à consulter les anciens articles ici mais pour les nouveaux, il seront à retrouver sur le site source.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.cinesium.fr" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img alt="" data-original-height="833" data-original-width="1872" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiB7r11m848sG_VrQyEsqFZhxCm73NhwTBlQGTOIvT1AdHb7-a9miAnTHmZBfYFoQjODlUjPeHMFsIFi1GTl22PL0yHBT0iplJno-PSLutmAyN80nNDP7aov2cZbacxETBl55JPdqtc-1xu8PA5juH-9zktUAL3ur5Vu5awDp3TqACEKEmp8vu3WK5k-g" width="320" /></a></div><br />Au plaisir de vous y retrouver!<p></p><p>Il y a déjà trois articles qui s'y trouvent:</p><h1 style="background-color: #fefefe; box-sizing: border-box; font-family: Lobster, cursive; font-size: 18px; font-weight: 400; line-height: 1.2; margin-bottom: 35px; margin-top: 0px; padding-top: 0px; position: relative; text-align: center;"><a href="https://www.cinesium.fr/blog/conference-leni-riefenstahl-cinematheque-saint-etienne" target="_blank">Ma conférence sur Leni Riefenstahl à la cinémathèque de Saint-Etienne</a></h1><div><h1 style="background-color: #fefefe; box-sizing: border-box; font-family: Lobster, cursive; font-size: 18px; font-weight: 400; line-height: 1.2; margin-bottom: 35px; margin-top: 0px; padding-top: 0px; position: relative; text-align: center;"><a href="https://www.cinesium.fr/blog/dispositif-scolaire-mate-ton-ecran-cinesium" target="_blank">"Mate ton écran" avec Cinésium</a></h1></div><div><h1 style="background-color: #fefefe; box-sizing: border-box; font-family: Lobster, cursive; font-size: 18px; font-weight: 400; line-height: 1.2; margin-bottom: 35px; margin-top: 0px; padding-top: 0px; position: relative; text-align: center;"><a href="Cinésmart: réaliser un film avec un smartphone" target="_blank">Cinésmart: réaliser un film avec un smartphone</a></h1></div><div>A très bientôt</div><div>Lionel Lacour</div>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-28595082870855851762022-04-19T16:47:00.007+02:002022-04-19T23:14:52.743+02:00La France des Années 30 vue par son cinéma<p><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0jIiz5HN3WicRfFFjccra18e99WNMCYqUA4DzGR0yfKwVX5nRFW6NCtB0AzfyQq3IOREb8DsM6focu1VfYH7LkDfYXTwYO3QC8yHqtWmdHQZa8uCsOgdK2Tr1WSYjGl9sXhGVdnwjq3EfH4oEJ8-Mc_FK2LNxtIVvfRnzBG8N_rXQXvgMuq-S9rYCnA/s2000/69cb34c2-3c9a-4dcf-8dbc-cd1575cd4f88.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1126" data-original-width="2000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0jIiz5HN3WicRfFFjccra18e99WNMCYqUA4DzGR0yfKwVX5nRFW6NCtB0AzfyQq3IOREb8DsM6focu1VfYH7LkDfYXTwYO3QC8yHqtWmdHQZa8uCsOgdK2Tr1WSYjGl9sXhGVdnwjq3EfH4oEJ8-Mc_FK2LNxtIVvfRnzBG8N_rXQXvgMuq-S9rYCnA/s320/69cb34c2-3c9a-4dcf-8dbc-cd1575cd4f88.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Bonjour à tous,</span> </span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Mardi 12 avril 2022, je donnais une conférence à l'Institut Lumière sur la France des Années 30 vues par le cinéma.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En voici la retranscription.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Certains pensent que nous vivons une situation économique et politique
assez proche des années 30 : crise économique, montée de l’antisémitisme et
menaces extérieures par des pays belliqueux. Est-ce que cette situation des
années 30 qui a conduit à la guerre s’observait dans les films français ?
Et si oui comment ?</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><o:p><span style="font-family: arial;"> <span></span></span></o:p></span></p><a name='more'></a><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span><u><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">1. Un rapprochement Franco-Allemand chimérique ?</span></span></u></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: black; font-size: 14pt;">Au lendemain de
la première guerre mondiale, l’Europe s’est réveillée avec la gueule de bois.
Le cinéma allemand a réagi par l’expressionnisme, symbole du chaos dans lequel
la guerre avait laissé les vaincus. En France, c’est Abel Gance qui lance un
cri avec <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">J’accuse ! </i></b>comme
un « PLUS JAMAIS CA » cinématographique. C’est surtout un message qui
prône </span><span style="color: black; font-size: 14pt;">l’idée que les Européens ont tous été victimes de cette guerre. Dans <b><i>Les
croix de bois</i></b></span><i><span style="color: #76923c; font-size: 14pt;">, </span></i><span style="color: black; font-size: 14pt;">Raymond Bernard en 1932,</span><i><span style="color: #76923c; font-size: 14pt;"> </span></i><span style="color: black; font-size: 14pt;">fait des Français et Allemands ont
participé à une expérience commune et humainement destructrice. Mais cette
vision est celle d’un vainqueur prêt à faire la paix avec l’ennemi. Quelle
vaine victoire où les promesses de gloire se transforment en tombes et croix de
bois. Plus qu’un élan pacifiste, la France semble vouloir se rapprocher de son
ennemi par tous les moyens. Car le pacifisme est l’idéologie des vainqueurs.
Elle est incarnée par le ministre Aristide Briand qui fit tout pour le
rapprochement avec l’Allemagne. Ainsi, en 1932, <b><i>Allô Berlin ? ici
Paris !</i></b><i> </i>de Julien Duvivier en 1932 raconte une
histoire d’amour possible entre un jeune opérateur téléphonique allemand et son
homologue parisienne. Derrière cette romance se cache une sorte d’utopie
géo-politique puisqu’il est évoqué l’espérance d’un continent devenu immense
fédération pacifiste. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Ce rapprochement passe également par des
collaborations franco-allemandes comme le démontrent les deux versions du
film <b><i>Le chemin du paradis</i></b>,<b><i> </i></b>réalisé en
1930, l’une en français et l’autre en allemand par Wilhelm Thiele, avec le même
scénario et où seuls les comédiens changent selon la version. C’est ainsi que
la fameuse chanson « AVOIR UN BON COPAIN », chanson phare du film,
sera interprétée dans la langue de Molière ou celle de Goëthe selon la version.
Hormis la langue, la seule modification à l’écran entre les deux versions
réside dans un aspect de la mise en scène. En effet, dans une séquence, les
ouvriers défilent dans l’usine en marchant au pas militaire. C’est comme cela
que la version allemande montre le pas de l’oie. Preuve que ce pas n’était pas
celui des nazis mais celui des Allemands.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">C’est dans cette ambiance que Renoir peut
réaliser <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La grande illusion </i></b>en 1937, montrant la proximité entre le
capitaine de Boëldieu – Pierre Fresnay et le commandant von Rauffenstein –
Erich von Stroheim. Mais s’il a été dit que ce film était pacifiste, le
discours est tout de même plus complexe. La marseillaise chantée par les
prisonniers à l’évocation de la prise de Douaumont par la France est sans
contestation une exaltation du patriotisme et Boëldieu n’hésite pas à choisir
sa patrie quand il s’agit d’organiser l’évasion de ses hommes d’une prison
allemande dirigée par le commandant allemand.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: black; font-size: 14pt;">Néanmoins, il y a tout une série de films
en coproduction franco-allemande utilisant les stars nationales avec deux
tournages. Jean Gabin en fit quelques-uns comme <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le tunnel </i></b>de Curtis
Bernhardt en 1933 (juste avant son départ pour les USA !) jusqu’à <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Quai
des brumes</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>qui devait être
une coproduction avec la UFA (</span><span style="background: white; color: #202122; font-size: 14pt;">Universum
Film AG</span><span style="color: black; font-size: 14pt;">) de Goebbels avec tournage dans le port de Hambourg. Mais le sujet rebuta
la UFA qui revendit le projet à un producteur… juif. Le tournage se fit donc au
Havre. Et cela montrait que pour faire la paix, il faut être deux…</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><u><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">2. Une crise économique majeure ?</span></span></u></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Il faut dire que le pacifisme est d’autant plus difficile à montrer quand
le monde capitaliste subit les effets de la crise venue des USA en 1929. Elle
touche la France plus tardivement mais elle y est finalement très peu montrée
en France dans ses aspects économiques. Rares sont les films qui mentionnent
ouvertement le chômage qui caractérise cette période.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Face à la crise, deux types de réponse sont apportés dans les films des
années 30. Le retour à la terre que prône par exemple Pagnol en 1939 dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Regain</i></b><i> </i>en adaptant
une nouvelle de Jean Giono vante le vrai travail et montre la perte des vraies
valeurs des populations des villes. On retrouve la même logique dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>L’homme du jour</i></b> de Duvivier
en 1936, les bourgeois et citadins étant ridiculisés par la mère du héros,
interprété par Maurice Chevalier. Celle-là est une paysanne qui ne connaît rien
des potins qui font le succès d’un jour mais connaît la vraie vie, celle qui
permet aux hommes de se nourrir.<br />
Duvivier, dans son film précédent, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>La
belle équipe</i></b>, illustre le rêve des amis chômeurs ayant gagné à la
loterie : une ferme avec des poils et des plumes ! <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">C’est d’ailleurs dans ce film que Duvivier propose deux séquences liées
l’une à l’autre présentant la crise et une réponse sociale. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="color: red; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;"><i>LA
BELLE EQUIPE</i></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="color: red; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyEBI30vMrzoCPiFx70xuODqtw1jWy4fbsKWAwsS57GOZo7PODkgc5tjFAGLFJS0xXa81FQSZsXkRAu26WtYQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></b></div><span style="font-family: arial; font-size: 14pt;"><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 14pt;"><br /></span></p>Dès la première séquence, Gabin s’en prend à son logeur qui lui réclame le
paiement de la chambre, lui reprochant d’être chômeur par paresse et non par
absence de travail : « Chômeur, c’est pas ce qu’on avait rêvé étant môme » lui
crie Gabin dans une de ses colères mémorables du cinéma d’avant-guerre.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">C’est dans ce contexte que s’inscrit la victoire du Front Populaire en
1936. Cette alliance de gauche regroupant notamment la SFIO et le PCF<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sonne comme le triomphe des revendications
sociales plus que véritablement la lutte contre le chômage. Si le tournage de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
belle équipe</i></b> a commencé juste avant la victoire du Front populaire, nul
doute que cette affiche renvoie à une des réformes les plus emblématiques de ce
gouvernement de Léon Blum : <u>Les congés payés.</u> Pourtant, la classe
ouvrière n’a plus de travail…</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">
Renoir, dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Le crime de
Monsieur Lange</i></b> (1936) évoque cette situation de crise qui se
manifeste par le chômage des employés d’un journal dirigé par Jules Berry. Le
cinéaste s’enflamme sur l’idée d’une direction sous forme de coopérative, sorte
d’idéal socialiste qui réussirait face aux patrons capitalistes cupides.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Mais la conclusion du film est pessimiste car la réalité sociale est dure
pour les classes populaires. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Et c’est toujours Renoir dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Les
bas-fonds</i></b> (1936) qui montre son héros joué par Gabin vivre dans
une sorte de « squat » avec bon nombre de chômeurs. Le film est une adaptation
du livre de Gorki et l’action se passe en Russie. Mais l’identification est
bien rapide à la situation française où les rentiers sont eux aussi touchés par
la crise. Louis Jouvet jouant le rôle d’un aristocrate ruiné incarne de fait le
rôle de ces rentiers français qui voient leurs revenus s’effondrer. Toujours</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Il n’empêche, l’enthousiasme du Front Populaire est présent. Il est même la
conclusion d’un mouvement de contestation de la société industrielle que René
Clair évoquait dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>A nous la
liberté</i></b> en 1931. Il y comparait, 6 ans avant <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les temps modernes </i></b>de
Chaplin la situation de prisonnier des ouvriers. Dans un récit quasi
anarchiste, René Clair filme les aspirations de la classe ouvrière où la
machine doit libérer l’homme du travail et non l’asservir, lui permettre
d’augmenter ses temps de loisirs à partager entre ses proches, famille ou amis.
Le rêve n’est pas celui de la consommation mais celui du temps passé ensemble.
Des guinguettes du bord de la Marne aux séjours à la montagne proposés sur
affiches dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>La belle équipe</i></b>,
c’est une autre manière de concevoir la société. Même le travail peut être fait
dans la bonne humeur, sans le sentiment d’être exploité. Mais la réalité du
chômage est bien présente. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Le crime de Monsieur Lange</i></b> (1936)
propose justement un exemple de coopérative dans laquelle tous les salariés
profiteraient de leur travail à part égale. Cette forme d’égalitarisme se
retrouve encore chez Renoir dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>La
marseillaise</i></b>, rendant l’importance de chacun dans la société.<br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: black; font-size: 14pt;">Mais l’illusion ne dure que quelques mois. La crise économique continue et
le sort des ouvriers ne s’améliore pas. Et c’est bien la fiancée de Jean Gabin
dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Le jour se lève</i> </b>(1939)
de Marcel Carné qui vit au bord de la voie ferrée, séparée par une seule
palissade, subissant autant le bruit que les projections de vapeur et de
poussières des locomotives.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Ainsi, deux réponses à la crise sont proposées : soit un retour à la terre
remettant en cause une modernité qui asservit les classes populaires, soit une
politique de réformes sociales sans remettre en cause véritablement la société
de production et de consommation. Ce fut<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>le choix du Front populaire à partir de 1936 bercé par certaines
illusions et par un certain aveuglement.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><u><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">3. L’illusion de l’empire colonial</span></span></u></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Malgré la crise, la France se rassure. En effet, à la différence de
l’Allemagne, elle a conservé un vaste empire colonial qui est une force pour
elle : à la fois réserve de matières premières et débouché économique.
L’exposition coloniale de 1931 vient à la fois confirmer cette puissance
française et rassurer la population sur sa grandeur par rapport à d’autres
peuples. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ce n’est pas pour rien
d’ailleurs que le film <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Baroud </i></b>est co-produit la même année
avec le Royaume Uni, réalisé par Rex Ingram et Alice Terry, réalisateurs
anglo-saxons mais filmant deux versions du film racontant combien les spahis
français aidaient les dirigeants marocains contre ceux les contestant. Derrière
cette histoire, c’était surtout pour les spectateurs une manière de légitimer
le protectorat exercé par la France sur le Maroc depuis 1912. D’autres films
évoquent bien sûr la présence française en Afrique du Nord. Parmi eux, il y a
par exemple <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Princesse Tam Tam </i></b>d’Edmond T. Greville. Réalisé en 1935, le
film raconte la vie d’Aouïna, une jeune tunisienne découverte par un auteur qui
veut en faire l’héroïne de son prochain roman : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Civilisation</i>. Le film est intéressant à plus d’un titre. D’abord il
met en scène Joséphine Baker 10 ans après son triomphe dans la revue nègre à
Paris. Elle interprète cette tunisienne ce qui ne manque pas de piquant de
l’entendre parler français avec son accent américain tout en essayant d’avoir
l’accent arabe. L’autre intérêt est le second degré du film car moins qu’un
film de propagande de la colonisation, Greville se moque de la prétendue
civilisation que les Européens apporteraient pour justifier leur présence en
Afrique. Dans une séquence, Aouïna est battue au nom du code de l’indigénat.
Puis elle est amenée à l’auteur qui veut l’éduquer pour qu’elle soit civilisée.
Notamment en mangeant à heure fixe, en venant à table quand la cloche sonne:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: arial;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 14pt;">-</span><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span><span style="font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"><span style="font-size: medium;">"</span></span><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="color: black; font-size: 14pt;">Mais si on n’a pas faim,
on doit manger ?<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: arial;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="color: black; font-size: 14pt;">Si tu n’as pas faim, tu ne manges pas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: arial;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="color: black; font-size: 14pt;">Alors pourquoi on sonne ?<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: arial;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="color: black; font-size: 14pt;">Mais non, un estomac ça
se civilise, et tu sais Aouïna, c’est beau la civilisation !"<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Mais c’est bien avec <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pépé le moko </i></b>que la présence
coloniale est la plus forte dans le cinéma français. D’abord parce que le film
se déroule en Algérie avec une population européenne plus présente que dans
n’importe quel autre territoire colonisé. Avec une administration quasi à
l’identique qu’en France métropolitaine. Cela tient de la nature administrative
de l’Algérie divisée en départements français depuis 1848 (la conquête ayant eu
lieu en 1830). Le film y décrit une cohabitation à la fois pacifiée mais
complexe entre les Européens et les Musulmans dans une séquence mythique, celle
de la Casbah, le quartier arabe d’Alger.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><u><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">4. La progression des idéologies racistes</span></span></u></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">
Depuis 1933 le parti nazi et Hitler dirigent l’Allemagne et les films
germaniques magnifient l’idéologie racialiste et valorisent tout ce qui peut
satisfaire la propagande du Führer. Les films de Leni Riefenstahl en
témoignent. Parallèlement, les films français des années 1930 dénoncent de la
montée des idées racistes, antisémites ou xénophobes qui poussent dans le pays.
Si Renoir rappelle la définition du citoyen français dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>La marseillaise</i></b><i> </i>(1938),
celle d’une citoyenneté choisie par ceux qui se reconnaissent des valeurs
communes et un destin commun, il en profite pour faire dire à une émigrée
réfugiée bien sûr en Allemagne qu’ «à la vue du roi de Prusse, le plus borné
des jacobins ne pourrait croire en l’égalité des hommes » ! Dans une autre
séquence, il fait se battre des Républicains contre des Royalistes sur les
Champs Elysées (alors verdoyants), renvoyant évidemment aux journées des ligues
de février 1934 qui firent trembler la Troisième République.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">
Cette idée de race se retrouve sous différents aspects. Ainsi, dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Le jour se lève</i></b>, une habitante
d’un immeuble trouve à un certain Gerbois une tête de coupable parce qu’ « il a
une sale tête ». Un coupable serait donc reconnaissable à sa tête.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>La règle du jeu</i></b>,
Renoir va encore plus loin en étant beaucoup plus direct. Un domestique
rappelle que son maître était d’origine métèque avec une aïeule du nom de
Rosenthal. « C’est tout ». On demande alors à un autre domestique son avis sur
la question. Un certain Schumacher. Le doute n’est plus permis quant aux
allusions. Et le cuisinier de rajouter : « en parlant de juif… ». Ainsi Renoir,
après nous montre un antisémitisme qui ne se trouvait pas que dans les classes
bourgeoises mais également dans les classes les plus populaires.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Cette indifférence est encore plus manifeste dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Hôtel du Nord</i></b> de Marcel Carné (1938) <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">HÔTEL DU NORD<o:p></o:p></i></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: arial;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwQIGQzNQCuTV6rljuWP-Ox3Sc_hl0JpEwgsCWQICFJP-SNdpixl0PF9tTCGa7eUErtbpqLI6UkOWYpkv4DpA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Les thèmes de la pureté du sang qui sont évoquées par le cinéaste dans une
forme de parabole dont il est difficile d’imaginer qu’elle est sans rapport
avec la deuxième partie de la séquence et surtout avec les thèses racistes qui
se diffusaient en Europe depuis l’Allemagne.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><u><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">5. De l’indifférence aux troubles de l’Europe</span></span></u></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Toujours dans <i style="font-weight: bold;">Hôtel du Nord, </i>le policier reproche à un ami de s’occuper d’un
enfant venu de Barcelone, terrorisé par l’orage : « c’est un étranger». Le film
évoque évidemment la guerre d’Espagne et un positionnement clairement
nationaliste et xénophobe de beaucoup de Français. Mais rares furent ceux qui
s’en préoccupèrent.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>La belle équipe</i></b>, dans
l’extrait précédent vu plus haut, Gabin rabrouait déjà son ami ayant des ennuis avec la
police parce qu’il s’occupe d’affaires en Espagne, il dit cela devant une
affiche gigantesque promouvant les séjours en montagnes par le train. Preuve
que le conflit était connu mais que les Français s’en souciaient peu face au
chômage et à la promesse du Front Populaire.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Cette indifférence vis-à-vis des troubles en Europe se retrouve dénoncée
dans des films apparemment anodins comme <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Retour
à l’aube</i></b> d’Henri Decoin en 1939. L’action se passe en Autriche alors qu’elle
pourrait se passer n’importe où. Alors qu’un ami se demande si le fait de
dormir près de la gare ne la dérangeait pas à cause du bruit des trains, le
personnage incarné par Danièle Darrieux répond avec candeur qu’on s’habitue au
bruit et qu’après on apprécie mieux le silence. Cette allusion à l’entrée des troupes
allemandes en Autriche en 1938, conduisant à l’<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ANSCHLUSS</b>, montrait toute l’indifférence des Français à cet
événement majeur mais qui n’avait pas suscité que peu d’indignations dans
l’opinion publique française.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Il faut dire que la menace Nazie devient plus pressante face à laquelle les
cinéastes français adoptent des points de vue variés. Abel Gance revisite en
1935 son <b><i>Napoléon</i></b> de 1927 en rajoutant des plans et le
post-synchronisant. L’empereur est transformé en visionnaire, bâtisseur d’une
Europe des peuples face à l’hégémonie du peuple aryen. </span></span><span style="font-family: arial; font-size: 14pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Mais c’est pourtant bien le pacifisme qui s’impose le plus. Jacques Feyder
dans <b><i>La kermesse héroïque</i></b><span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">, toujours en</span> 1935, réitère le
pacifisme d’avant 1933 avec comme morale simple « tout vaut mieux que
la guerre ! » qui correspond au mieux à l’opinion publique
d’alors. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Le film raconte l’entrée de troupes espagnoles dans la ville de Boum, en
Flandres – à l’époque où la Flandres appartenait aux Habsbourg. Cette arrivée
espagnole est vécue comme une invasion mais les habitants décident de ne pas
s’y opposer, voire de bien les accueillir. Dans une séquence hilarante, et
rétrospectivement symptomatique, l’aubergiste voyant plein de soldats espagnols
dans son établissement dit à la serveuse : <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">« et on est bien poli avec l’envahisseur ! »</b></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Et finalement, c’est Abel Gance qui allait changer son discours et le
remake de son <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">J’accuse</i></b> de 1919 réalisé en 1938 se conclut par
« l’abolition de la guerre ». </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><u><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">6. Des valeurs républicaines ébranlées ?</span></span></u></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">
La France des années 30 est donc traversée par toutes ces remises en cause de
son modèle républicain. L’affaire Stavisky a d’ailleurs participé à cela. Lui
l’escroc français d’origine juive retrouvé suicidé serait lié à des politiciens
véreux. La confiance envers la classe politique n’y est plus, laissant penser
que les élus corrompus triomphent contre les citoyens vertueux. De fait, les
personnages positifs de la fin des années 30 finissent plutôt mal. Ils sont
même souvent contraints à faire le Mal, au sens judiciaire, pour faire valoir
le Bien, au sens moral.<br />
Ainsi, dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Le jour se lève</i></b> de
Marcel Carné, c’est Jean Gabin le vertueux qui devient le salaud en s’en
prenant à Jules Berry, l’odieux séducteur de très jeunes femmes et qui devient
la victime aux yeux de la société.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: black; font-size: 14pt;">On retrouve ce renversement des valeurs toujours avec Gabin dans un autre
film : <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Quai des brumes</i></b>.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: red; font-size: 14pt;"><i>QUAI
DES BRUMES</i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: red; font-size: 14pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyng-jVHDuZsYsZ4R1EhaUQl-piIVv17tFkbvj3qcbcZcFYj2pGspnvWIEKYIcldNyupoFY4bgcz-9hZuWksQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></b></div><b style="font-family: arial;"><br /></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Ce même Gabin doit également affronter Michel Simon qui lui propose
d’éliminer Pierre Brasseur dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Quai
des brumes</i></b>, toujours de Marcel Carné en 1938. « Chaque fois qu’un
vaurien disparaît, c’est la société qui s’en porte mieux » dit Michel Simon.
Une justice parallèle donc pour suppléer ce que la police puis la justice
légales sont incapables de faire. Et malgré la nouvelle colère de Gabin, c’est
bien lui qui élimine Brasseur, un vrai vaurien. Mais dans les deux cas, Gabin
meurt, suicidé ou tué.<br />
Jean Renoir n’est pas en reste non plus pour montrer combien la société
française va mal.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Le héros du <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Crime de
Monsieur Lange</i></b> (1936) croit que le patron du journal pour lequel
il travaille est mort. Il monte une sorte de coopérative avec tous les employés
et fait de ce journal proche de la ruine une affaire florissante. Or le patron,
interprété toujours par Jules Berry, s’était fait passer pour un
ecclésiastique. Puis, sachant que son journal rapportait à nouveau, réclame au
héros de lui rendre ce qui légalement lui appartient. On se rend donc bien
compte que la loi protège le malhonnête. L’honnête, poussé dans ses
retranchements par le patron voyou (déjà ?) est contraint de le tuer. Si
contrairement à Gabin le héros ne meurt pas, il n’en est pas moins contraint à
fuir la police.<br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Tous ces exemples montrent que ceux qui représentent la vertu semblent
abandonnés par la société qui défend davantage les droits des malfaisants comme
aurait dit plus tard Audiard.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Cette France coupée entre Province et ses valeurs viriles de camaraderie
sincère et Paris, aux valeurs plus superficielles, privilégiant l’illusion de
l’argent à celle de la morale. Jean Grémillon l’illustre parfaitement dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gueule
d’amour </i></b>en 1936, où l’officier Lucien Bourrache (Jean Gabin) découvre
que s’il était tout à Orange pour celle à qui il donne son magot, il n’est plus
rien une fois à Paris, noyé dans la vanité du luxe dans lequel vit Madeleine.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Jean Grémillon insiste encore en 1938 dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’étrange Monsieur Victor </i></b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sur la duplicité des personnages. Victor, un
homme bien sous tous rapports est en fait un escroc. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Le bien, le mal, autant de notions battues en brèche dans les films comme
dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
bête humaine </i></b>de Renoir en 1939 où les personnages suscitent de
l’empathie alors même que leurs comportements les classes comme des criminels.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Et ce n’est toujours pas Renoir dans sa <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Règle du jeu</i> </b>(1939) qui change la donne bien au contraire
puisque un crime y est couvert par l’ensemble des témoins et maquillé en
accident de chasse !<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Renoir dynamitait en fait toutes les valeurs républicaines en montrant
combien certains principes étaient oubliés depuis longtemps. Quand un personnage
remercie son maître <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">«Monsieur le
marquis, vous m’avez réhaussé en faisant de moi un domestique »</b> - peut-on
être moins qu’un domestique ? Renoir montre que loin d’être égalitaire, la
société républicaine a conservé et peut-être même accentué la société
hiérarchique de classe. Mais c’est Renoir lui-même qui dit que depuis trois
ans, tout le monde ment, du gouvernement aux journaux. Sur quoi leur ment-on
notamment. Bien sûr sur ce qui se passe en France, mais aussi sur ce qui se
passe ailleurs. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbjwsDVCKHh0jjDfK7XkVIsU_i0ZrNf9sI2-ePT05hYyr3z0lHPmqpQDyrGkAPeh_B1Q9SJzPXzT263ABndpys-SSnViMbUByOWb7UylnsQnw0TLuHlpO2YSQaB22FwSWMLZ8D7i6doJ5wygTfDmetpJRjWkwGkfA42w7BEcp-V4LFZpI5IFdJYrk91g/s2048/2ea2e168-673f-4260-b633-6999cf1bdb3d.jpg" style="clear: left; display: inline; float: left; font-size: 14pt; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1153" data-original-width="2048" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbjwsDVCKHh0jjDfK7XkVIsU_i0ZrNf9sI2-ePT05hYyr3z0lHPmqpQDyrGkAPeh_B1Q9SJzPXzT263ABndpys-SSnViMbUByOWb7UylnsQnw0TLuHlpO2YSQaB22FwSWMLZ8D7i6doJ5wygTfDmetpJRjWkwGkfA42w7BEcp-V4LFZpI5IFdJYrk91g/w200-h113/2ea2e168-673f-4260-b633-6999cf1bdb3d.jpg" width="200" /></a></span></div><span style="font-family: arial;">La France des années 30 a donc été traversée par de nombreuses crises, de
natures différentes : <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: arial;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 14pt;">-</span><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span><span style="font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"><span style="font-size: medium;">-</span></span><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="color: black; font-size: 14pt;">une crise existentielle post première guerre mondiale avec la volonté la
« der des der »,</span></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: arial; text-indent: -18pt;"><span style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"><span style="font-size: medium;"> -</span><span style="font-size: xx-small;"> </span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: 14pt; text-indent: -18pt;">une crise économique due
à l’effondrement du système capitaliste avec notamment le chômage,</span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"> - une crise républicaine avec un recul des principes les plus élémentaires à
commencer par l’égalité entre les hommes. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span><span style="font-family: arial; font-size: 14pt;">Le cinéma en a témoigné. Il a même parfois alerté jusqu’à essayer
d’éveiller les consciences. Mais rien n’y fit. Il n’est jamais qu’un témoin qui
hurle, qu’on entend mais qu’on n’écoute pas. </span><span style="font-family: arial; font-size: 14pt;">Combien de films pacifistes ont-ils été tournés ? Est-ce que cela a
empêché la Seconde guerre mondiale ? </span><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Combien ont dénoncé le racisme ou l’antisémitisme ? </span></span><span style="font-family: arial; font-size: 14pt;">La France des années 30 a été observée par les cinéastes et les spectateurs
ont regardé ce qu’ils avaient à dire.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Mais les accords de Munich ont bien eu lieu. La République a bien failli. </span></span><span style="font-family: arial; font-size: 14pt;">Et la France qui ne voulait plus la guerre a tout fait pour ne plus la
faire. Quitte « à être bien poli avec l’envahisseur ».</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Certains observateurs contemporains affirment que notre période ressemble
sur bien des aspects à la situation des années 30. </span></span><span style="font-family: arial; font-size: 14pt;">La filmographie de notre </span><span style="font-family: arial; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: arial; font-size: 14pt;">dernière
décennie doit-elle alors nous rassurer ou au contraire nous préparer au
pire ?</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">A très bientôt</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial;">Lionel Lacour</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-64621357383383791112021-10-06T11:17:00.004+02:002021-10-06T11:17:43.887+02:00Lumière 2021 - Quand certains "cartoons" furent bannis par Hollywood<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tChjr1MADZc/YV1pl5XRSUI/AAAAAAAANW4/ZXWeBlRnrfQ2NsIlfWzYkkaZQ-v16JXmwCLcBGAsYHQ/s259/Merrie%2BMelodies.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="194" src="https://1.bp.blogspot.com/-tChjr1MADZc/YV1pl5XRSUI/AAAAAAAANW4/ZXWeBlRnrfQ2NsIlfWzYkkaZQ-v16JXmwCLcBGAsYHQ/s0/Merrie%2BMelodies.jpg" width="259" /></a></div>Bonjour à tous<p></p><p>Après le documentaire sur l'histoire de l'animation française, le festival Lumière programme le dimanche 17 octobre un autre documentaire sur cet autre cinéma que représentent les dessins animés. Dans <i>Cartoon bannis, </i>Michel Lerokourez évoque la production américaine des courts métrages qui ont fait la réputation du savoir faire américain. </p><p>Rappelant l'origine française de l'animation, le documentariste montre combien le cinéma américain et les studios hollywoodiens ont compris tout l'intérêt de ce genre cinématographique pour des spectateurs avides de spectacles originaux, courts et en préambule des longs métrages. </p><p>Les moins jeunes se feront alors un plaisir de redécouvrir à la fois des personnages mythiques comme Felix le chat, Betty Boop ou Woody Wood Pecker, mais également des noms qui étaient synonymes de dessins-animés, de Walt Disney à Walter Lanz en passant par la doublette Hanna et Barbera.</p><p>Ce que Michel Lerokourez met cependant en avant, au-delà de cette myriade de créateurs et producteurs de "cartoons", c'est que certains d'entre eux reprenaient les clichés racistes ou antisémites de l'époque. Les noirs caricaturés et réduits souvent à des pratiques cannibales ont peuplé l'imaginaire des Américains. Le plus intéressant est pourtant ce que rappelle le réalisateur. En effet, certains de ces cartoons ont été jugés rapidement comme racistes, surtout dans l'immédiate après seconde guerre mondiale. Si bien que certains d'entre eux ont dû être corrigés, amputés voire simplement supprimés du catalogue du studio. </p><p>Cette recherche en traces racistes sous toutes ses formes continue aujourd'hui comme le rappelle Michel Lerokourez, notamment dans les films Disney de longs métrages. Mais le spectateur comprend rapidement que le procès en racisme anti-asiatique pour les chats siamois de <i>La belle et le clochard </i>relève d'une accusation bien ridicule contrairement à la représentation des noirs avec un os dans les cheveux des multiples cartoons, quelques soient les studio de production.</p><p>Le documentaire balaye dont les diverses thématiques couvertes par les réalisateurs de cartoons jusqu'à la fin des années 1940 y compris la propagande anti-nazie et nippone, faisant aujourd'hui débat et étant frappés de bannissement de la part des grand studios mais aussi des chaînes de télévision. Plus que jamais, Michel Lerokourez rappelle que le cinéma d'animation s'adresse aux adultes autant qu'aux enfants et qu'il peut être tout autant subversif que porteur de clichés, pour le meilleur comme pour le pire. S'inscrivant dans une période de l'histoire dont certains aspects sont aujourd'hui condamnés, les cartoons n'en demeurent pas moins le témoignage des années 20 aux années 40, témoignage tant de la société américaine que du foisonnement créatif hollywoodien.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-IW61EaUNAJA/YV1oSmWrPoI/AAAAAAAANWo/dxz-Vk4ta3sz78Lj53Mf1aVGhTvaIR9QACLcBGAsYHQ/s2560/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1724" data-original-width="2560" height="115" src="https://1.bp.blogspot.com/-IW61EaUNAJA/YV1oSmWrPoI/AAAAAAAANWo/dxz-Vk4ta3sz78Lj53Mf1aVGhTvaIR9QACLcBGAsYHQ/w170-h115/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" width="170" /></a></div>DIMANCHE 17 OCTOBRE - 14H15 - Institut Lumière Salle 2<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i style="font-family: "Times New Roman", serif;">Cartoon Bannis</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> de Michel Lerokourez (1h01)</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><a href="https://billetterie.institut-lumiere.org/cartoon-bannis-loisirs-institut-lumiere-salle-2-lyon-17-octobre-2021-css5-institutlumiere-pg101-ri8206561.html" target="_blank">Réserver</a></span></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-26066074491431848552021-10-05T09:17:00.003+02:002021-10-05T09:17:38.089+02:00Lumière 2021 - "Sous le soleil de Pialat", pour (re)découvrir le cinéaste français<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Wb1mvtxOagw/YVv79TvIDMI/AAAAAAAANWU/rQ5L_GL6LcA_HYW7tm-1vfJyprKV0TyvQCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="225" data-original-width="225" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Wb1mvtxOagw/YVv79TvIDMI/AAAAAAAANWU/rQ5L_GL6LcA_HYW7tm-1vfJyprKV0TyvQCLcBGAsYHQ/image.png" width="240" /></a></div> Bonjour à tous<p></p><p>Le photographe William Karel a donc été de presque tous les films du cinéaste Maurice Pialat. Il a réussit à faire de cette proximité physique, artistique et affective un point de vue très pointu et nuancé sur le réalisateur de <i>Sous le soleil de Satan.</i></p><p>Biographie presque classique puisque son documentaire suit scrupuleusement la chronologie du parcours artistique de Pialat, de ses désirs de devenir peintre jusqu'à ses presque derniers instants, elle est également une analyse moins des films que de leurs conditions de création.</p><p>Il en ressort alors un portrait d'un homme tourmenté à la fois par sa propre vie, Pialat introduisant de sa propre vie dans chacun de ses films, à quelques rares exceptions près, mais également par sa volonté de se détacher de la reproduction factice d'un réel par un jeu de comédien trop bien huilé. Serge Toubiana, l'ancien directeur de la Cinémathèque le résume d'une formule à la fois convenue mais particulièrement vraie pour Pialat qui ne voulait pas voir les acteurs "jouer" mais "être" le personnage qu'ils interprétaient.</p><p>De fait, le documentaire montre beaucoup cette sorte de schizophrénie de Pialat, devant à la fois composer avec les contraintes techniques et économiques de la production d'un film et son désir de saisir l'instant le plus "vrai" du jeu des comédiens, leur demandant un naturel jusqu'à les pousser cruellement au-delà de leurs limites. De ce point de vue, William Karel n'épargne pas le cinéaste dont on sent pourtant toute l'admiration qu'il éprouve à son endroit. Les témoignages de Nathalie Baye ou de Sophie Marceau sont saisissants sur ce que recherchait Pialat. D'ailleurs, même avec Depardieu, les débuts furent difficiles. Et Sandrine Bonnaire de confirmer toute l'ambiguïté des relations de travail avec celui qui fut son mentor.</p><p>Le documentaire de William Karel donne ainsi à voir un homme tourmenté durant ses périodes créatives, recherchant un absolu comme le personnage de Depardieu dans <i>Sous le soleil de Satan</i>, aspirant à la fois à la popularité tout en n'hésitant pas à cliver, comme lorsqu'il reçut la Palme d'or en 1987. Au public dont une partie le sifflait, Pialat lançait calmement "Si vous ne m'aimez pas, sachez que je ne vous aime pas non plus". Cette sincérité d'écorché vif ne peut au contraire qu'attendrir et le faire aimer, même après sa mort en 2003. Mais ça, il le savait déjà.</p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fdUQ4T6g_7k/YVv7uISdV0I/AAAAAAAANWQ/2BFs32pifEUnwz78Ox9TX52gym9wFQuIQCLcBGAsYHQ/s2560/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1724" data-original-width="2560" height="113" src="https://1.bp.blogspot.com/-fdUQ4T6g_7k/YVv7uISdV0I/AAAAAAAANWQ/2BFs32pifEUnwz78Ox9TX52gym9wFQuIQCLcBGAsYHQ/w167-h113/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" width="167" /></a></div>JEUDI 14 OCTOBRE 2021 - 17H45 - Institut Lumière Salle 2<p></p><p><i>Sous le soleil de Pialat </i>(52 min, 2021) de et en présence de William Karel, accompagné par Sylvie Pialat</p><p><a href="https://billetterie.institut-lumiere.org/sous-le-soleil-de-pialat-loisirs-institut-lumiere-salle-2-lyon-14-octobre-2021-css5-institutlumiere-pg101-ri8205905.html" target="_blank">Réserver</a></p><p><br /></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-53223592964007092682021-10-02T16:25:00.002+02:002021-10-02T16:25:29.953+02:00Lumière 2021 - Un documentaire sur le producteur anglais Jeremy Thomas<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHnCbEg-UNPpTHJfP_M2pINoq6QWd9y7ghCFDcH757r2WJtG6eQ90ITT_m_MONiG4wqLkrP-WyIXPjCn2z0J3lmcv_t1kGsS7-xeVIHvlB_9TZ3R5NIULMMUjOrpsm5-XpeuisOq60P2TK/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="180" data-original-width="320" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHnCbEg-UNPpTHJfP_M2pINoq6QWd9y7ghCFDcH757r2WJtG6eQ90ITT_m_MONiG4wqLkrP-WyIXPjCn2z0J3lmcv_t1kGsS7-xeVIHvlB_9TZ3R5NIULMMUjOrpsm5-XpeuisOq60P2TK/" width="320" /></a></div>Bonjour à tous<p></p><p>En 2016, Jeremy Thomas était déjà venu au Festival Lumière pour donner une Master Class. Cinq ans plus tard, c'est un documentaire lui étant consacré qui sera projeté dans la même salle.</p><p>Pendant 1h30, le documentariste cinéphile et cinéphage qu'est Mark Cousins, le réalisateur en 2011 de <i>The Story of film: an Odyssey </i>(série documentaire de 15 épisodes retraçant plus de 100 ans d'histoire du cinéma), nous propose un autre voyage, celui qui mène de Londres à Cannes, pour ce producteur aux films multi-récompensés.</p><p>Les spectateurs pourront alors découvrir celui qui produisit récemment le <i>Pinocchio </i>de Matteo Garrone, accompagna à cinq reprises Bernardo Bertolucci dont le multi-oscarisé <i>Le dernier empereur</i>, travailla avec le fantasque Terry Gilliam, fit sensation à Cannes avec le <i>Furyo </i>de Nagisa Oshima ou avec <i>Crash </i>de David Cronenberg.</p><p>Cet entretien au long cours permet ainsi d'aborder les réflexions de Jeremy Thomas sur son travail, sur le cinéma, sur son rapport au sur le cinéma contemporain tout comme à l'histoire du cinéma. En ce sens, l'étape à Lyon que montre le documentaire est majeure car la ville est à la fois le berceau du cinéma et épicentre du Festival Lumière. Cela revêt ainsi un caractère particulier puisque le lien est fait entre le festival de Cannes qui a sélectionné si souvent des films produits par Jeremy Thomas et le festival Lumière, plus grand événement mondial consacré aux films de patrimoine parmi lesquels se trouvent désormais ces mêmes films naguère projetés au Palais des Festivals vers la Croisette.</p><p>Si <i>A Story of films</i> accumulait des centaines d'extraits de oeuvres cinématographiques les plus importantes depuis <i>Sortie d'usine </i>de Louis Lumière, créant un effet quasi orgiaque d'images montées les unes aux autres, ce dernier documentaire de Mark Cousins permet au contraire de donner aux amateurs du 7e art de comprendre que le cinéma est certes un travail de cinéastes et d'artistes, mais que derrière ces réalisateurs, parfois de génie, se cachent des producteurs capables de leur permettre d'exprimer tout leur talent. </p><p><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 10pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vKpJ5oIoBFM/YVhq9Y-S1DI/AAAAAAAANVk/YPXvq6PWnHoqID9dSsmvu2UqJ7SoJ8z_wCLcBGAsYHQ/s2560/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1724" data-original-width="2560" height="121" src="https://1.bp.blogspot.com/-vKpJ5oIoBFM/YVhq9Y-S1DI/AAAAAAAANVk/YPXvq6PWnHoqID9dSsmvu2UqJ7SoJ8z_wCLcBGAsYHQ/w179-h121/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" width="179" /></a></div>VENDREDI 15 OCTOBRE - 16h30 Institut Lumière Salle 2<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 10pt;"><i>The Storms of Jeremy Thomas</i>
de Mark Cousins (2021 - 1h34) </span></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">En
présence de Mark Cousins et Jeremy Thomas </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><o:p></o:p></span></p><p><a href="https://billetterie.institut-lumiere.org/the-storms-of-jeremy-thomas-loisirs-institut-lumiere-salle-2-lyon-15-octobre-2021-css5-institutlumiere-pg101-ri8206213.html" target="_blank">Réserver</a></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-4036262598930502852021-09-30T12:09:00.006+02:002021-09-30T12:09:50.897+02:00Lumière 2021 - "L’Animation française, cet autre cinéma" de Mickaël Royer <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-F7xsLyo4kKc/YVWMvOfokAI/AAAAAAAANVY/YLGUurImcL4A2W--V_ox3TMVWD6cxbwBgCLcBGAsYHQ/s323/Animation.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="323" data-original-width="210" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-F7xsLyo4kKc/YVWMvOfokAI/AAAAAAAANVY/YLGUurImcL4A2W--V_ox3TMVWD6cxbwBgCLcBGAsYHQ/s320/Animation.jpg" width="208" /></a></div><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Bonjour à tous,</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">L’animation est une invention française qui précède le cinématographe
Lumière. C’est sur ce fait historique que le documentaire de Mickaël Royer
commence. Suit une histoire de l’animation<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>en France jusqu’à aujourd’hui faisant d’elle le 3<sup>e</sup> producteur
mondial de ce genre cinématographique.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">Pourtant, comme le rappelle le documentariste, l’animation, bien qu’imaginée
d’abord dans l’hexagone, va être cannibalisée par les USA, et essentiellement
par un génie tant du cinéma que du commerce, Walt Disney.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">Mickaël Royer décrit alors comment le cinéma d’animation français va se
construire lentement, autour de quelques personnes seulement, dont Paul
Grimault fut l’une des figures majeures de ce cinéma dans l’immédiate
après-guerre. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">Face cachée, voire méprisée du cinéma, l’animation à la française a dû
affronter un milieu qui ne jurait que par les films en prisés réelles. Mais il
s’est aussi retrouvé dans des débats internes sur la cible des films (pour
enfants ou pour adultes), ou sur les techniques de création, notamment avec l’arrivée
de l’image numérique.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">Extrêmement bien fourni en archives et en interviews d’auteurs, producteurs
ou spécialistes de films français d’animation, le documentaire de Mickaël Royer
satisfera sans aucun doute ceux qui ignorent tout de l’histoire de ce cinéma
tout en faisant un état des lieux lucides et plein d’espoirs pour ceux
travaillant déjà ou aspirant à entrer dans l’aventure du cinéma d’animation. En
ce sens, le documentaire montre que la France à tous les atouts grâce à des
écoles de talents permettant régulièrement aux films français d’être nommé aux
Oscars.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-URGvUsG5cEg/YVWMKO4U5EI/AAAAAAAANVM/aWAeFMx3BxgjIOwj4AwAfyZMtsHMcDikgCLcBGAsYHQ/s2560/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1724" data-original-width="2560" height="124" src="https://1.bp.blogspot.com/-URGvUsG5cEg/YVWMKO4U5EI/AAAAAAAANVM/aWAeFMx3BxgjIOwj4AwAfyZMtsHMcDikgCLcBGAsYHQ/w185-h124/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" width="185" /></a></div>LUNDI 11 OCTOBRE 18H – INSTITUT LUMIERE SALLE 2<p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">DOCUMENTAIRE </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">L’Animation française, cet autre cinéma</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"> (2021,
1h) de et en présence de Mickaël Royer (1h)</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><a href="https://billetterie.institut-lumiere.org/l-animation-francaise-cet-autre-cinema-loisirs-institut-lumiere-salle-2-lyon-11-octobre-2021-css5-institutlumiere-pg101-ri8205295.html" target="_blank">Réservation</a><br /></span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-70063422896695861152021-09-25T10:26:00.005+02:002021-09-25T10:26:51.812+02:00Lumière 2021 - "Jacques Tati, tombé de la lune", un documentaire pour l'Oncle du cinéma français <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YePvYhl0L0U/YU7dIz63uoI/AAAAAAAANS0/TEaeq8q3RN0tTESg13dDs9d-p_b3yEZDACLcBGAsYHQ/s268/Tati.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="188" height="268" src="https://1.bp.blogspot.com/-YePvYhl0L0U/YU7dIz63uoI/AAAAAAAANS0/TEaeq8q3RN0tTESg13dDs9d-p_b3yEZDACLcBGAsYHQ/s0/Tati.jpg" width="188" /></a></div></span></div><p>Bonjour à tous,</p><p>Beaucoup de documentaires ont été consacrés au génie français. Il est vrai qu'en très peu de films, il a su imposer un personnage, des situations qui connus parfois par les générations nées après sa mort.</p><p>Le documentaire de Jean-Baptiste Péretié va pourtant plus loin que l'analyse des films ou du personnage. Grâce à la collaboration des héritiers de Jacques Tati, le documentariste a réussi à proposer une lecture à la fois chronologique de la carrière du cinéaste mais également une analyse de ses ambitions artistiques. Ainsi, le spectateur suit les débuts de Tati comme comédien jusqu'à la fin de sa carrière de réalisateur, tout en comprenant comment il a de manière obsessionnelle travaillé sur l'observation de la société et ses mutations. </p><p>Cette collaboration avec "Les films de mon Oncle" permet à Jean-Baptiste Péretié des ressources qui raviront les fans du cinéaste, retrouvant des extraits riches et souvent magiques de ces films qui ont tous laissé des souvenirs passés pour certains dans une mémoire collective. Mais plus émouvant, c'est bien les images d'archives, les interviews de Tati aux différentes périodes de sa carrière qui font la richesse du documentaire. De ses prix remportés à Cannes ou à Hollywood à sa folie créatrice pour la réalisation de <i>Playtime</i>, chaque image périphérique aux films eux-mêmes donne une épaisseur au réalisateur de <i>Mon oncle</i>, faisant de lui un véritable démiurge perdu dans un monde qui n'était déjà plus tout-à-fait le sien.</p><p>Enfin, que ce soit ceux qui connaissent son oeuvre ou ceux plus jeunes qui la découvriraient, le documentaire montre combien la vision du futur proposée par Tati était à la fois mélancolique, poétique mais également très critique sur une évolution reléguant les relations humaines au second plan, ne passant plus que par des outils de communication moderne. Les extraits choisis par Jean-Baptiste Pérétié créent d'ailleurs un certain trouble car certains datent de plus de 60 ans et ce qui y est décrit ressemble parfois à l'environnement urbain ou technologique de ce début de XXIe siècle. </p><p>Le documentaire de Jean-Baptiste Péretié est donc moins un bain de jouvence que le constat qu'un artiste, mime, clown et cinéaste, pouvait sentir le sens du progrès et les transformations qu'il allait apportées, pour le meilleur ou le pire.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5JTj2g6xIp8/YU7cZylF46I/AAAAAAAANSo/1BxhMhApOq0fa5sYH8oUY0CKQ-no6wGmQCLcBGAsYHQ/s2560/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1724" data-original-width="2560" height="110" src="https://1.bp.blogspot.com/-5JTj2g6xIp8/YU7cZylF46I/AAAAAAAANSo/1BxhMhApOq0fa5sYH8oUY0CKQ-no6wGmQCLcBGAsYHQ/w163-h110/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" width="163" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">MERCREDI 13 OCTOBRE - 16h45 - Institut Lumière Salle 2</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><i>Jacques Tati, tombé de la lune</i> de et en présence de Jean-Baptiste
Péretié (1h, VFSTA) </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><a href="https://billetterie.institut-lumiere.org/jacques-tati-tombe-de-la-lune-loisirs-institut-lumiere-salle-2-lyon-13-octobre-2021-css5-institutlumiere-pg101-ri8205531.html" target="_blank">Réservation</a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-23695499061304250132021-09-24T17:29:00.007+02:002021-09-24T17:29:59.437+02:00Lumière 2021 - Ida Lupino à l'honneur !<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-H2pUhdKKVGo/YU3uptmk1zI/AAAAAAAANSc/bH1oG_-i2ysMQsHRRXLR2E3nphUs8rHjQCLcBGAsYHQ/s1580/idalupino2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1580" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-H2pUhdKKVGo/YU3uptmk1zI/AAAAAAAANSc/bH1oG_-i2ysMQsHRRXLR2E3nphUs8rHjQCLcBGAsYHQ/s320/idalupino2.jpg" width="259" /></a></div>Bonjour à tous<p></p><p>Les hasards de la production ont amené cette année à la réalisation de deux documentaires sur l'actrice-réalisatrice-productrice Ida Lupino, projetés en avant-première au Festival Lumière.</p><p>Certains pourraient se dire que voir l'un des deux suffira. En réalité, les deux sont absolument complémentaires. </p><p>Celui réalisé par Géraldine Boudot insiste sur la carrière de l'actrice avant qu'elle ne devienne réalisatrice quand celui de Clara et Julia Kuperberg mettent en avant surtout sa spécificité d'être une des rares femmes à Hollywood à produire des films. Ainsi, même si les deux documentaires mêlent parfois des archives ou des extraits communs, l'angle abordé est très différent.</p><p>Le traitement l'est également avec là encore un point commun. Les deux font parler Ida Lupino. Mais si Géraldine Boudot choisit d'incarner l'actrice américaine dans une décor de cinéma - celui de la Ciné-Fabrique à Lyon et de la faisant raconter sa vie avec la voix rauque et grave d'Anna Mouglalis, Clara et Julia Kuperberg la font également parler mais cette fois-ci sur des archives et à partir des textes de l'autobiographie de l'actrice.</p><p>Deux traitements différents, deux approches différentes et également des expertises différentes. En effet, Géraldine Boudot a recours à des spécialistes français du cinéma américain parmi lesquels un ami du festival, Antoine Sire, auteur en 2016 du livre référence <i>Hollywood, la cité des femmes</i>. Au contraire, Clara et Julia Kuperberg, à l'instar de leurs documentaires précédents, proposent encore deux experts américains d'Ida Lupino.</p><p>Les deux documentaires donnent ainsi un regard croisé sur cette actrice, qui ne s'est jamais revendiquée comme cinéaste féministe mais qui fut si inspirante pour nombre de femmes artistes du cinéma. Ils montrent à la fois son importance dans la production filmique en osant aborder des sujets sensibles comme l'avortement ou le viol, insistant sur ses qualités de jeu tout comme celles esthétiques dans la réalisation. Ils confirment surtout que son talent ne consistait pas d'être une femme parmi tous ces réalisateurs mais bien une précurseur d'un cinéma plus social qui allait être repris bien des années plus tard, aux USA comme ailleurs.</p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pAbpYIU69Yk/YU3tTRAFK6I/AAAAAAAANSQ/GomyF4IB5YopNa1gk6OZSiR4PZM46ukHgCLcBGAsYHQ/s2560/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1724" data-original-width="2560" height="176" src="https://1.bp.blogspot.com/-pAbpYIU69Yk/YU3tTRAFK6I/AAAAAAAANSQ/GomyF4IB5YopNa1gk6OZSiR4PZM46ukHgCLcBGAsYHQ/w261-h176/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" width="261" /></a></div><p></p><p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><span style="font-size: 13.5pt;">Salle 2 - Institut Lumière</span></p><p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><span style="font-size: 13.5pt;">DIMANCHE 10 OCTOBRE 2021 - 14H30 <o:p></o:p></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><i><span style="font-size: 13.5pt;">Ida Lupino, la
fiancée rebelle d'Hollywood </span></i><span style="font-size: 13.5pt;">de et en présence de Géraldine Boudot<o:p></o:p></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 13.5pt;"><a href="https://billetterie.institut-lumiere.org/ida-lupino-la-fiancee-rebelle-d-hollywood-loisirs-institut-lumiere-salle-2-lyon-10-octobre-2021-css5-institutlumiere-pg101-ri8204615.html" target="_blank">Réservation</a><o:p></o:p></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 13.5pt;">SAMEDI 16 OCTOBRE
2021 - 18H </span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><i><span style="font-size: 13.5pt;">Gentleman et
Miss Lupino </span></i><span style="font-size: 13.5pt;">de et en
présence de Clara et Julia Kuperberg</span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 13.5pt;"><a href="https://www.blogger.com/blog/post/edit/6770345012085926453/2369549906130425013" target="_blank">
Réservation</a><o:p></o:p></span></p><p></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-50062074485312089762021-09-22T11:59:00.003+02:002021-09-22T11:59:24.239+02:00Lumière 2021 - Un documentaire sur le film mythique "¡ Que Viva Mexico !"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-r39a_WV5t3I/YUr-Mfm6GZI/AAAAAAAANSA/ToyQPFNY07ktENKSdHdCkxs1ysAps9bzgCLcBGAsYHQ/s550/viva.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="460" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-r39a_WV5t3I/YUr-Mfm6GZI/AAAAAAAANSA/ToyQPFNY07ktENKSdHdCkxs1ysAps9bzgCLcBGAsYHQ/s320/viva.jpg" width="268" /></a></div><span style="font-size: 13.5pt; text-align: justify;">Bonjour à tous.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 13.5pt; line-height: 115%;">Tous les cinéphiles aimant le cinéma d'Eisenstein
savent qu'il est allé au Mexique pour y tourner un film connu sous le nom
de <i>¡ Que Viva Mexico ! </i>Mais qui en sait plus? Qui en a
vu seulement des images? Peut-être certains pensent que ce film n'est pas
ressorti en salle depuis qu'il a été montré la première fois ou qu'ils sont
passés à côté?<o:p></o:p></span></p>
<p><span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Claudia Collao revient donc au
Festival Lumière pour présenter un deuxième volet consacré aux films
"maudits". Et après son excellent documentaire consacré aux <i>Rapaces </i>d'Erich
Von Stroheim, c'est donc à ce film d'Eisenstein qu'elle a décidé de se
consacrer.<o:p></o:p></span></p>
<p><span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Ceux qui auront vu le premier
voler y reconnaitront la structure. Un rappel de qui est Sergei Eisenstein
avant son départ pour les Amériques, puis la partie production du film et enfin
la postérité de l'oeuvre, forcément maudite. Mais il ne faut pas y voir une
facilité dans l'écriture. Au contraire, en adoptant un découpage similaire,
Claudia Collao permet à ses spectateurs de bien identifier cette série.
D'autant qu'elle n'adopte pas le même procédé opposant deux figures
s'affrontant, Von Stroheim faisant face à son producteur. Non, dans <i> Europa
maudits : ¡ Que Viva Mexico ! </i>Claudia Collao nous plonge dans la
puissance créatrice du plus grand maître du cinéma soviétique, mais aussi dans
ses envies de libertés artistiques comme personnelles.<o:p></o:p></span></p>
<p><span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Des spécialistes brillants
accompagnent et étayent la réflexion de la réalisatrice et nous permettent
d'appréhender tout autant le génie du cinéaste, le contexte historique dans
lequel il a dû travailler, tant dans l'Union soviétique de Staline qu'avec
Hollywood, les conditions économiques de production d'un film qui différaient
selon que le film était fait dans une logique de propagande d'Etat ou financé
par des fonds privés. <o:p></o:p></span></p>
<p><span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Mais derrière ce film maudit dont
Claudia Collao nous retrace l'histoire, c'est bien en réalité un portrait de
Sergei Eisenstein qui surgit de ce documentaire. Celui d'un homme qui a été
sans cesse tiraillé par son désir de travailler dans un idéal communiste tout
en étant contrôler par un pouvoir se méfiant des libertés que s'accordait le
cinéaste. <o:p></o:p></span></p>
<p><span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Un documentaire particulièrement
brillant donc qui donne à la fois envie de voir les images de ce film inachevé
mais également de voir ou revoir ses autres films sous un angle nouveau. Celui
d'un cinéaste tout autant admiré que censuré, en URSS comme dans le monde
entier.<o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><u><span style="font-size: 13.5pt; line-height: 115%;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://1.bp.blogspot.com/-G4H6iF_B44M/YUr-T80AELI/AAAAAAAANSE/KgMCdpjXSvQXdNFoHRV3aLPE8sTS05mIACLcBGAsYHQ/s2560/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1724" data-original-width="2560" height="139" src="https://1.bp.blogspot.com/-G4H6iF_B44M/YUr-T80AELI/AAAAAAAANSE/KgMCdpjXSvQXdNFoHRV3aLPE8sTS05mIACLcBGAsYHQ/w205-h139/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" width="205" /></a></u></div><u>VENDREDI 15 OCTOBRE - </u><span style="font-size: 13.5pt; line-height: 115%;">9h30 DOCUMENTAIRE </span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><i><span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Europa maudits : ¡ Que
Viva Mexico ! </span></i><span style="color: black; font-size: 13.5pt;">(2021,
52 min) de et en présence de Claudia Collao <o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="color: black; font-size: 13.5pt;"><a href="https://web.digitick.com/europa-maudits-que-viva-mexico-loisirs-institut-lumiere-salle-2-lyon-15-octobre-2021-css5-institutlumiere-pg101-ri8206203.html" target="_blank">Réservation</a><o:p></o:p></span></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-69019251676189730682021-09-21T15:41:00.003+02:002021-09-21T16:02:06.434+02:00Lumière 2021 - "Casser la baraque – L’âge d’or du Blockbuster américain 1980 – 2000"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-LFGuR7bNmm8/YUngeKbLs2I/AAAAAAAANRA/jkgZ3ytYmFk6Z8gYn5jFklSQIziHNSSUwCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="451" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-LFGuR7bNmm8/YUngeKbLs2I/AAAAAAAANRA/jkgZ3ytYmFk6Z8gYn5jFklSQIziHNSSUwCLcBGAsYHQ/image.png" width="180" /></a></div>Bonjour à tous<p></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Il est de bon ton de critiquer le cinéma dit « Blockbuster »
aujourd’hui. Mais Nicolas Billon, le réalisateur de ce documentaire
enthousiasmant, fait un travail enthousiasmant en nous rappelant à la fois les
origines de ces <i style="mso-bidi-font-style: normal;">blockbusters </i>(jusqu’à
l’étymologie), la diversité de ce type de films et son dévoiement depuis la surexploitation
des superhéros semblant supplanter ce qui pourrait presqu’être appelé un genre.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">S’appuyant sur de vrais spécialistes (critiques de cinéma,
réalisateurs, universitaires), le documentaire égraine une filmographie riche
en œuvres qui ont marqué à la fois les spectateurs les ayant vus en salle mais
également l’histoire du cinéma. A commencer par le pionnier des films ayant été
considéré comme un blockbuster, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les dents
de la mer </i>réalisé par celui qui allait devenir la référence absolue, Steven
Spielberg.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ce que le documentaire de Nicolas Billon transmet est une réflexion sur ce qu’est le cinéma populaire, s’appuyant sur des
acteurs devenus des stars parce qu’ils incarnaient des héros de ce type de
films (Arnold Schwarzenegger, Tom Cruise etc.), et proposant de vraies thèmes
de société sur un traitement mêlant effets spéciaux parfois énormes et
minimalisme de l’intrigue. Ainsi en est-il des films de Paul Verhoeven ou de James
Cameron. Mais le réalisateur montre aussi combien ce cinéma touchait des publics variés, de part et d'autre de l'Atlantique, car le discours de ces films avait une portée universelle.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Le documentaire aborde aussi les techniques de réalisation
permettant de rendre de plus en plus spectaculaires des films étant avant tout
des grands spectacles familiaux – avec un focus sur <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les Gremlins – </i>ou pour un public plus âgé en recherche de
sensations fortes – ou on retrouve Spielberg avec <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jurassic Park</i>. Nicolas Billon montre que cette débauche d’effets
spéciaux correspondait aussi à la mutation technologique du cinéma faisant de
plus en plus appel à la numérisation de l’image permettant de produire des
images non réalisables autrement que par un traitement informatique. Pour le
meilleur comme le pire.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Pour tous ceux qui ont grandi avec ces blockbusters dans les
années 80 et 90, ce documentaire est une madeleine de Proust qui réhabilite
nombre de films parfois méprisés par la critique à leur sortie. Pour les plus
jeunes, ils découvriront combien les cinéastes pouvaient être imaginatifs,
créatifs et divers pour proposer des films dont les héros n’avaient pas forcément
des super pouvoirs et surtout, horreur absolue, étaient très genrés !<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-OFVcWhwOfMQ/YUngA7VAFBI/AAAAAAAANQ4/X78S3ygRdBocoym9nDvf9SBagHiWNMkVgCLcBGAsYHQ/s2560/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1724" data-original-width="2560" height="134" src="https://1.bp.blogspot.com/-OFVcWhwOfMQ/YUngA7VAFBI/AAAAAAAANQ4/X78S3ygRdBocoym9nDvf9SBagHiWNMkVgCLcBGAsYHQ/w198-h134/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" width="198" /></a></div>Mardi 12 octobre - 14h15 - Salle 2 Institut Lumière<p></p><p class="MsoNormal"><i>Casser la baraque – L’âge d’or du Blockbuster américain 1980 – 2000 </i>(2021, 52 min) </p><p class="MsoNormal">de et en présence de Nicolas Billon</p><p class="MsoNormal"><a href="https://web.digitick.com/casser-la-baraque-loisirs-institut-lumiere-salle-2-lyon-12-octobre-2021-css5-institutlumiere-pg101-ri8205263.html" target="_blank">Réservation</a><br /></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-45227657274429434972021-09-21T15:15:00.001+02:002021-09-21T15:15:10.890+02:00Lumière 2021 – « Trintignant par Trintignant », un portrait subtil<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-3XOn3le-WZs/YUnatmRVp-I/AAAAAAAANQs/OWR0jEQKy8U2OH1qXvLx7P6PQ_CsGz-SwCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="182" data-original-width="277" height="210" src="https://lh3.googleusercontent.com/-3XOn3le-WZs/YUnatmRVp-I/AAAAAAAANQs/OWR0jEQKy8U2OH1qXvLx7P6PQ_CsGz-SwCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div> <span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Bonjour à tous</span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Avec </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Trintignant
par Trintignant, </i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Lucie Cariès réalise un documentaire révélant toute la
délicatesse d’un acteur dont elle révèle aussi, non pas une part sombre, mais
la complexité de celui qui fêtera ses 91 ans le 11 décembre prochain.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Pas de voix off hormis celle de Jean-Louis
Trintignant qui est le seul témoin invité à parler de lui, accompagné
d’innombrables archives. La réalisatrice construit son documentaire de manière
à la fois chronologique mais également de manière thématique, des tous débuts
de la carrière de l’acteur à son dernier film <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Amour</i>, intégrant la citation de Jacques Prévert lors de la remise
de la Palme d’Or à Michael Haneke.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Audacieux dans la forme, le documentaire de Lucie
Cariès est tout sauf une hagiographie mais bien un regard sur ce qu’est un
acteur de la dimension de Trintignant, aîné de la génération d’acteurs des
Delon et Belmondo. Ecartelé entre ses doutes, ses névroses, ses malheurs, son
soi réel et l’image qu’il renvoie de lui. Trintignant se révèle sans concession
à son égard et pas seulement maintenant qu’il s’est retiré du monde artistique.
La réalisatrice a su agréger des archives confirmant toute l’ambivalence de
celui qui pouvait être un père à la fois tendre et cruel, de celui qui s’est
découvert une passion pour la course automobile tout en étant un expert du poker.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Trintignant<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Finalement,
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Trintignant par Trintignant </i>est
presque un documentaire résume ce que devrait être un acteur : un artiste
qui sait quand et comment tricher, quitte à se faire saigner en s’enlevant les
croutes de ses plaies.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zSnMVB40eK4/YUnZyaetccI/AAAAAAAANQg/SjYEW6JE8JospR8Qh2Psr973uJhGhBB5gCLcBGAsYHQ/s2560/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1724" data-original-width="2560" height="114" src="https://1.bp.blogspot.com/-zSnMVB40eK4/YUnZyaetccI/AAAAAAAANQg/SjYEW6JE8JospR8Qh2Psr973uJhGhBB5gCLcBGAsYHQ/w168-h114/festival-lumiere-2021-scaled.jpg" width="168" /></a></div><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Lundi 11 Octobre - 14h15 - </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Institut Lumière - Salle 2</span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><i>Trintignant par Trintignant </i></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">(2021) d</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">e et en présence de Lucie Cariès</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><a href="https://billetterie.institut-lumiere.org/trintignant-par-trintignant-loisirs-institut-lumiere-salle-2-lyon-11-octobre-2021-css5-institutlumiere-pg101-ri8205279.html" target="_blank">Réservations</a></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-42959181121347400562021-09-13T10:01:00.002+02:002021-09-13T10:01:27.401+02:00"Délicieux" vs "Bac Nord": de la faillite de l'autorité<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-V1k3QXHBS30/YT8DzyfakOI/AAAAAAAANPs/vyrqqZPE9x0W_3IwW6LUiZWZH-hqtZ0UgCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="262" data-original-width="192" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-V1k3QXHBS30/YT8DzyfakOI/AAAAAAAANPs/vyrqqZPE9x0W_3IwW6LUiZWZH-hqtZ0UgCLcBGAsYHQ/image.png" width="176" /></a></div>Bonjour à tous,<div><br /></div><div>Cet été sont donc sortis deux films aux antipodes. <i>Bac Nord </i>de Cédric Jimenez sorti le 18 août 2021 a été suivi quelques semaines plus tard de <i>Délicieux </i>d'Eric Besnard, en salles depuis le 8 septembre. Ces deux films ont vu leur sortie repoussée à cause de la crise du COVID. Aucun rapport entre ces deux films puisque le premier relate, même si les faits seraient modifiés, une affaire mêlant des policiers de la Bac de Marseille ayant eu lieu en 2012 et le second se place en 1789 et évoque comment fut inventé le premier restaurant en France.</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtN04wz09acwtuXr08xFPra1Rwj6Y3Q_pJx-F3C88AKnDVXThyphenhyphenfg-7iGZTDP1k2WIAscGHK1RWYQ21FZvDYNeqSEOqD4NPJ-HQawNPTvwq4-DwjazCjvLXyHCpX2aDBo_jFUKzXrFIJ1jA/s1600/D%25C3%25A9licieux.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtN04wz09acwtuXr08xFPra1Rwj6Y3Q_pJx-F3C88AKnDVXThyphenhyphenfg-7iGZTDP1k2WIAscGHK1RWYQ21FZvDYNeqSEOqD4NPJ-HQawNPTvwq4-DwjazCjvLXyHCpX2aDBo_jFUKzXrFIJ1jA/w177-h236/D%25C3%25A9licieux.jpg" width="177" /></a></div>Au-delà des thèmes et de la période, c'est aussi le style des films qui est radicalement différent. <i>Bac Nord</i> est tendu, sec, la caméra instable, le montage incisif et une surexposition de la lumière créant une sensation de fébrilité permanente. Et puis un vocabulaire évidemment vulgaire, les flics parlent comme les racailles qu'ils arrêtent, le tout sous une musique envahissante, parfois interrompue par les bruits des kalach ou des hurlements des prisonniers. Tout le contraire pour <i>Délicieux </i>où la lumière semble n'être que naturelle, les bougies venant déchirer l'obscurité de la nuit quand les arbres atténuent l'ardeur du soleil. Le montage est plus calme, les plans plus longs, les séquences parfois séparées par des natures mortes. Et la musique renvoie à cette fin de XVIIIe siècle, veille de la Révolution française. Nous sommes loin de la funk et du rap de <i>Bac Nord</i>. <br /><p></p><p><br /></p><p>BANDES ANNONCES</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="182" src="https://www.youtube.com/embed/iyVLnChTs8w" width="218" youtube-src-id="iyVLnChTs8w"></iframe></div><p></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="191" src="https://www.youtube.com/embed/pKqcUDBVwNQ" width="230" youtube-src-id="pKqcUDBVwNQ"></iframe></div><p>Deux films, deux ambiances pour reprendre une expression désormais commune. Pourtant, il est quelque chose d'assez étrange en voyant ces deux films. En effet, les histoires aussi éloignées soient-elles témoignent d'une similitude quant au rapport entre la population et les autorités. Que ce soient Manceron le cuisinier du Duc ou Greg, le flic de la Bac, les deux ont été lâchés par ceux censés les protéger, et ce après avoir été encensés. Pour <i>Délicieux, </i>l'affaire est entendue. Les spectateurs comprennent que l'arrière-plan est la Révolution française nourrie par les idées des Lumières, que le fils de Manceron ne manque pas de citer. La contestation populaire est rapportée dans une province loin de Paris. Et les remises en cause du pouvoir par les députés ne sont comprises ni par le roi ni par le duc de Chamfort et les autres nobles qui méprisent ce peuple en leur daignant le droit de manger ce que eux mangent. Ces nobles incarnent les privilégiés à plus d'un titre. Ils sont nobles par leur sang, mais aussi par le droit qu'ils ont d'humilier ceux qui ne le sont pas. Une supériorité morale qui leur permet tantôt de soutenir un roturier puis de l'insulter. Ces représentants d'une société d'ordre vivent sur des valeurs artificielles et ce qui justifiait initialement leur rang ne signifie plus rien qu'une injustice. Habillés et coiffés de manière excentrique, se rengorgeant de bons mots et de traits d'humour, ils ne représentent plus la fonction qui leur est assignée dans cette société hiérarchisée.</p><p>Dans <i>Bac Nord, </i>la hiérarchie politique et administrative se fiche du sort de la population sous contrôle d'une voyoucratie organisés en gangs occupant le territoire. Cet abandon des citoyens par le pouvoir politique saute aux yeux de ces flics qui reçoivent l'ordre de reculer face à ceux qui terrorisent les habitants des quartiers nord de Marseille. Certes la société n'est plus officiellement divisée en ordres comme sous l'ancien régime, Jimenez montre pourtant combien chaque strate de la hiérarchie lâche les flics pour mieux se faire valoir de la République qu'ils prétendent incarner. Tout comme le duc de Chamfort accablait Manceron pour montrer combien lui l'aristocrate défendait cette société où un cuisinier était traité comme un moins que rien car non noble. Chamfort est remplacé par l'officier Jérôme, chef de Greg et de ses coéquipiers, prêt à abandonner ses hommes pour sauver sa carrière. Tout comme le Duc pour être reçu à Versailles.</p><p>Mais si dans <i>Délicieux,</i> le spectateur connaît la fin de l'histoire avec un grand H, il se trouve dans le même questionnement que celui de Greg qui doit agir sans ordre officiel. Si en regardant <i>Délicieux</i> nous savons ce qui arrive ensuite en 1789, le spectateur comme le réalisateur ignorent où la faillite du pouvoir et le renoncement de l'autorité à imposer ses valeurs et ses principes mèneront. Manceron a courageusement quitté son protecteur jusqu'à le défier. Et l'Histoire nous a appris que la multiplication des Manceron a donné naissance à un mouvement irréversible renversant un pouvoir dans toutes ses strates qui n'avait pas vu ou su prendre en compte les aspirations nouvelles de son peuple. <i>Bac Nord </i>nous montre Greg, mais aussi Antoine et Yass ses coéquipiers. Eux aussi lâchés par leur hiérarchie. Le spectateur ne peut pas s'empêcher d'imaginer que si les Greg, Antoine et Yass se multipliaient, un autre mouvement irréversible pourrait s'enclencher. Et l'Histoire nous a appris que toute enthousiasmante soit-elle, une révolution porte aussi sa cohorte de violences et d'injustices. Parce que le pouvoir a failli. </p><p>Eric Besnard, lors d'une avant-première lui-même trouvait étrange les similitudes entre la situation en France au moment de faire son film et celle du scénario de <i>Délicieux</i>. Les derniers événements à Marseille ou aux Tarterêts démontrent que <i>Bac Nord </i>tout en étant une fiction n'est pas si éloigné de la réalité. Le cinéma n'annonce jamais rien que ce qui n'existe déjà. </p><p><br /></p><p>A bientôt</p><p>Lionel Lacour</p></div>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-47573020027825945252021-07-22T12:07:00.004+02:002021-07-22T19:27:38.349+02:00"Kaamelott, Premier volet" ou la nostalgie de l’homme providentiel<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-yTKv3684OX0/YPlC5Nr4n7I/AAAAAAAAM9A/x6vH3yecxrcRx3QjZ1CJ-Pq9gDUbAo9yQCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="540" data-original-width="405" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-yTKv3684OX0/YPlC5Nr4n7I/AAAAAAAAM9A/x6vH3yecxrcRx3QjZ1CJ-Pq9gDUbAo9yQCLcBGAsYHQ/image.png" width="180" /></a></div>Bonjour à tous<p></p><p><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Alexandre Astier voit enfin son film </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Kaamelott </i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">sortir sur les écrans le
mercredi 21 juillet 2021. Après de longs mois d’attente, le film adapté de la
série culte est enfin accessible aux spectateurs. Ceux-ci vont donc voir si Arthur,
qui a été vendu en tant qu’esclave, va pouvoir reconquérir son royaume contre
le tyran Lancelot. Avec un casting hors norme, rassemblant bien sûr les
comédiens de la série, des </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">guests </i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">habituels
(François Rolin, Alain Chabat…) et d’autres encore (Christian Clavier,
Guillaume Gallienne… et Sting !), </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Kaamelott
</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">était une promesse de bon moment de voir se combiner des talents qui assurément
se sont plu à jouer dans ce film enthousiaste. Mais un film sur Arthur renvoie
forcément à une quête ? Laquelle ?</span></p><p><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Attention, l’analyse du film implique forcément des révélations de l’intrigue, aussi mince soit-elle… Et il ne s'agit pas d'une critique de film...</span></i></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">BANDE ANNONCE</span></p></blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/j7RrsdP-WuM" width="320" youtube-src-id="j7RrsdP-WuM"></iframe></div><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><p><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><br /></span></p>La série nous avait plongés dans la quête du Graal,
ressort obligé de tout récit sur les chevaliers de la Table ronde. Or cette
quête semble quasi inexistante du film. Elle est évoquée mais comme une sorte d’illusion.
J’y reviendrai. En revanche, le film montre une succession de quêtes. Celle d’abord
de ceux recherchant Arthur après avoir appris qu’il n’était pas mort mais vendu
comme esclave. Puis celle de ceux qui veulent remettre Arthur sur le trône. La
quête encore des amoureux de la reine Guenièvre. Enfin la quête d’Arthur, inconsciente,
de redevenir le roi pour rétablir la concorde entre les peuples du royaume.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Le royaume de Logres, autrefois dirigé par Arthur,
est donc dans un état avancé de ruine et de misère. Lancelot dirige en
autocrate, obsédé par la mort d’Arthur son prédécesseur et par la reine Guenièvre
qui se refuse à lui. Quant au gouvernement, il est constitué d’anciens
conseillers d’Arthur l’ayant trahi et sans aucun lien avec la population qu’ils
méprisent au point de pressurer les plus pauvres en ayant recours à des
mercenaires saxons. Le retour d’Arthur est donc vu comme celui de l’homme
providentiel. Rien de très original en soi. C’est un peu le retour de Richard Cœur
de Lion dans la geste médiévale ressuscitée par Walter Scott au XIXe s, propulsant
Robin des Bois et Ivanhoé comme héros de la concorde entre Saxons et Normands.
Mais à la différence de Richard, Arthur refuse de redevenir roi et de reprendre
son trône. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Forcément, le spectateur ne peut s’empêcher de penser
à la situation française. Pas la situation sanitaire, le film ayant été écrit
et en partie tourné avant la pandémie. Mais plutôt celle d’un pays qui voit ses
dirigeants contestés, vus comme des privilégiés pratiquant les taxes touchant essentiellement
les classes populaires ne vivant pas proche des lieux de pouvoir. Et de fait,
le personnage d’Arthur incarne ce que les Français apprécient le plus
finalement. Un personnage providentiel. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Car derrière le roi déchu, volontairement ou pas, se
dissimule le chef que les Français aiment avoir autant qu’ils aiment le détester.
De Gaulle avant d’avoir procédé à la synthèse entre république et monarchie
avait été cet homme présidentiel, celui qui avait dit non à la collaboration
pour rétablir la république dans un territoire fragmenté, pour finalement
claquer la porte en démissionnant en janvier 1946. Son retour au pouvoir en
juin 1958 ne fut permis qu’à la faveur d’un soulèvement dans une partie du
territoire alors français. Il est à nouveau vu comme le seul capable de
rétablir l’ordre et la concorde dans un pays en guerre depuis 1954. De fait, le
parcours d’Arthur s’inscrit totalement dans cette mythologie. Et malgré son refus
initial de redevenir roi, il change d’avis en voyant l’espoir qu’il suscite
auprès de la population de ce qui fut naguère son royaume. Alexandre Astier emploie
même le terme de « Résistance » pour justifier les actions de
Perceval et de Karadoc, expression plutôt chargée du point de vue historique. La
vue d’une table ronde faite de bric et de broc l’émeut car ce sont des humbles
qui se rêvent chevaliers, fidèles à l’idéal que représentait Arthur, à sa
vision du royaume. Et même si ses soutiens sont de qualité médiocre, ses
adversaires, internes ou externes, ne valent de fait pas beaucoup mieux. Reste
à Arthur de prouver qu’il est bien l’homme providentiel. Au « Je vous ai
compris » répond le retrait de l’Excalibur de son rocher. Il est bien celui
qui a été et qui est désormais à nouveau le roi de Longres.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La quête du film serait donc celle inconsciente d’Arthur
pour redevenir roi. Derrière sa figure se rallient à lui des groupes ayant été
parfois ses opposants mais qui lui étaient malgré tout fidèles. Car le message d’Arthur
imposait une vision pour la société et imposait une éthique pour ses chevaliers
que la quête du Graal symbolisait. Une fois encore, la parabole gaullienne peut
se lire en filigrane. Le général fut rejoint en 1940 par des hommes et des
femmes de toutes obédiences religieuses comme politiques mais qui avaient la
défense de la France et de ses valeurs en commun. De la même manière, de Gaulle
en 1958 rassemble au-delà des lignes politiques traditionnelles car il propose
à la fois un idéal, maintenir la France comme une grande nation, et une ambition,
la modernisation d’un pays prospère. Le pouvoir est dénoncé comme autocratique,
Mitterrand parla même du <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Coup d’Etat
permanent </i>en 1964 pour un régime conçu par ses fondateurs comme une
monarchie républicaine. Le message d’Astier n’est donc en rien révolutionnaire
et son « bon » roi s’inscrit pleinement dans la tradition française
de se satisfaire d’un homme incarnant les valeurs du pays et son histoire.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Bien sûr, les analogies ne sont pas permanentes au
gré du scénario. Pourtant l’alliance objective avec le roi des Burgondes,
ennemi ancestral du royaume de Logres, ne manque pas de ressembler à celle
entre de Gaulle et la perfide Albion. D’ailleurs, le roi des Burgondes dans le
film ne serait-il pas un peu gras comme pouvait l’être Winston Churchill ?
Point de discours sur le présent alors ? Peut-être que si… Car les
Français n’ont de cesse de se rechercher un chef providentiel. Or cette
providence n’était possible jusqu’alors qu’avec des personnages à forte
épaisseur historique et incarnant un vrai changement. De Gaulle l’a été
évidemment. Mitterrand aussi. Or depuis, les présidents sont régulièrement
désavoués. Et si Chirac a fait deux mandats, il a subi deux désaveux cinglants,
un en 1997 après la dissolution de l’Assemblée nationale et un autre en 2005
après que le peuple a refusé massivement de soutenir un projet de constitution
européenne. Le film d’Astier s’inscrit donc parfaitement dans le sentiment des
Français d’être orphelin d’un dirigeant à la légitimité historique et au projet
fédérateur et ambitieux. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Un flash-back du film vient pourtant poser question.
En effet, Arthur y est montré adolescent dans la légion romaine dans un pays
oriental et pas encore musulman évidemment. Deux femmes apparaissent pourtant
le visage camouflé, dont une jeune fille dont il tombe amoureux. Celle-ci est
alors battue au sang pour avoir eu une relation avec le jeune légionnaire. Battue
par son aînée. Sa mère ? Mais Arthur ne le supporte pas et va venger celle
qu’il a aimée et qui fut défigurée pour l’avoir aimé elle aussi. Astier fait de
cet épisode une des raisons pour lesquelles Arthur ne veut plus tuer ses
ennemis, car ce qu’il a fait le hante. Mais le récit qu’il en fait reste étonnant
car il montre d’abord que les gardiens de la pudeur et de la pudibonderie d’une
société où les femmes sont voilées ne sont pas forcément des hommes. Et que les
femmes peuvent faire preuve de violence et de cruauté à l’égal des hommes. Et s’il
ne s’agit pas de musulmans pour des raisons chronologiques, l’action se passe
au Ve siècle. Mais les spectateurs ne peuvent pas ne pas faire le lien avec
certaines pratiques comme le crime d’honneur. D’autant que les comédiennes sont
clairement de type orientales et que l’action est censée se passer sur les
terres orientales de l’empire romain. Astier se positionne dans un féminisme
universaliste condamnant les sévices infligés aux femmes voulant s’émanciper et
mener la vie amoureuse qu’elles souhaitent. Mais les remords de son héros d’avoir
tué celle qui avait châtié son amoureuse démontrent qu’il refuse aussi de
recourir à la manière forte pour convaincre ceux appliquant ces châtiments au
nom de leur morale ou de leurs traditions. C’est d’ailleurs du fait de ce
flash-back que Lancelot-du-Lac est finalement épargné mais que le royaume se reconstitue
derrière Arthur. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Toutes les quêtes du film semblent avoir trouvé une
réponse. Y compris celle de l’ex/nouveau roi qui découvre que Guenièvre lui a
été fidèle, suscitant chez lui, et peut-être pour la première fois à son égard,
un amour lui faisant escalader le mur d’un donjon ! La quête du Graal reste
donc la grande oubliée. Mais le chef Saxon, ex allié de Lancelot, désormais
seigneur d’une île du royaume de Logres et vassal d’Arthur, demande de faire
partie de la Table ronde. Et de fait, appelle à repartir en quête du fameux
calice christique. Car le retour de l’homme providentiel, c’est-à-dire reconnu
par le peuple comme tel, ne suffit pas. Faut-il encore qu’il donne une
direction, une ambition et une morale à son royaume. Astier s’en défendrait
certainement. Mais la morale de son film est très gaullienne pour ne pas dire
gaulliste. Et les images de fin ne viennent que confirmer cela. Lui, formant un
couple uni avec son épouse, ses fidèles et le peuple derrière lui… Pourquoi
voudrions-nous qu’il commence une carrière de dictateur ? Il n’a pas
abattu le royaume, il l’a rétabli…<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">À très bientôt</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Lionel Lacour</span></span></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-78869675469362126392021-05-07T15:04:00.001+02:002021-05-07T15:04:59.674+02:00« La grande évasion » : ou l'apologie du libéralisme économique ?<p><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Krz00tQy8Mk/YJU2Ywsfn8I/AAAAAAAAMcU/0TPgtj2AXbQQ8etx83bUx3MAVtgzRx-2QCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1509" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Krz00tQy8Mk/YJU2Ywsfn8I/AAAAAAAAMcU/0TPgtj2AXbQQ8etx83bUx3MAVtgzRx-2QCLcBGAsYHQ/image.png" width="177" /></a></div>Bonjour à tous<p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Rares sont les films de guerre qui ne racontent pas
un projet mis en œuvre par les protagonistes. En 1963, John Sturges réalise <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La grande évasion, </i>adapté du livre de
Paul Brickhill relatant des faits réels, même si James Clavell et W.R. Burnett
durent apporter des éléments dramaturgiques permettant un récit
cinématographique plus clair. Le film qui rassemblait trois des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">7 mercenaires </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Sturges, et toujours avec la musique géniale d'Elmer Bernstein, fut un succès considérable, les
spectateurs se passionnant par l’organisation de l’évasion de masse des prisonniers
d’un Stalag du IIIe Reich, situé en Pologne actuelle, offrant quelques
séquences cultes autour de personnages tous incarnés par d’immenses acteurs. Mais
au-delà de ce récit historique, en quoi les spectateurs, dont la majorité n’a
pas été prisonnier de Stalag, ont-ils pu se retrouver ? Et si cette
histoire n’était qu’une parabole dénonçant l’antilibéralisme ?<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">BANDE ANNONCE</span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/r9Q_WESQUVw" width="320" youtube-src-id="r9Q_WESQUVw"></iframe></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-LVi8T-Kx5Bs/YJU5AL8PulI/AAAAAAAAMc8/MQrPyxSUBZYw0GS4BroaWkCsCP7o-w2twCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="310" data-original-width="713" height="139" src="https://lh3.googleusercontent.com/-LVi8T-Kx5Bs/YJU5AL8PulI/AAAAAAAAMc8/MQrPyxSUBZYw0GS4BroaWkCsCP7o-w2twCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></u></div><u>Un groupe sous contrôle<o:p></o:p></u><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Un camp de prisonniers est par définition constitué
de deux catégories principales d’individus : les prisonniers et ceux qui
gardent les prisonniers. Ce qui peut apparaître comme une tautologie est
néanmoins à mieux analyser. En effet, ces deux catégories se subdivisent
elles-mêmes en deux groupes. Chez les gardiens, il y a ceux qui commandent, les
officiers, et il y a les exécutants. Chez les prisonniers, cette même
distinction existe, à ceci près que les officiers ne décident de rien mais
bénéficient de privilèges dus à leur grade. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Le film montre ainsi que le groupe des prisonniers
se définit d’abord par la réduction de ses libertés. Bien-sûr celle de
pouvoir franchir les limites du Stalag ou l’impossibilité de pouvoir échanger
avec l’extérieur sans la validation de ceux chargés de les surveiller. Mais à
l’intérieur de celui-ci, ce sont aussi les contraintes de circulation à
certains moments de la journée, le tout rythmé par les sirènes des gardiens,
l’interdiction de certaines activités ou au contraire l’obligation de produire
pour ceux que représentent les gardiens du camp.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">À</span> plus d’un titre, certains pourraient y reconnaître
le monde de l’usine, surtout celui de l’avant-guerre. En effet, quelques soient
les compétences des individus, ils sont tous logés à la même enseigne. Si les
officiers ont des privilèges, ils sont astreints aux mêmes privations de
liberté que les autres. En un sens, les compétences individuelles de chaque
prisonnier sont complètement ignorées par le système qui ne demande d’eux que
de se soumettre en admettant la limitation de leur liberté et à ne pas faire
valoir leurs talents spécifiques.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-rdrvV6HJmPU/YJU4kSPTahI/AAAAAAAAMc0/uPDPu53jMk8CWZEb6RSEm7_MsFo9YVpZwCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="598" data-original-width="1200" height="159" src="https://lh3.googleusercontent.com/-rdrvV6HJmPU/YJU4kSPTahI/AAAAAAAAMc0/uPDPu53jMk8CWZEb6RSEm7_MsFo9YVpZwCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></u></div><u>Un groupe est une somme d’individus<o:p></o:p></u><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Si le point-de vue du film se limitait à celui des
gardiens, toute forme d’individualisme apparaitrait comme une remise en cause
de l’ordre établi. Et donc une rupture dans le projet assigné aux habitants du
camp. Or le film s’attache au contraire à montrer que ce groupe voulu uniforme
et soumis est constitué d’individus ayant soif de liberté et ayant des talents leur
étant propres. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">L'autorité des gardiens passe par la soumission des individus en veillant à ce qu’ils ne puissent constituer un groupe
solidaire. C'est pourquoi ils isolent les récalcitrants comme le capitaine Virgil Hilts alias
« le roi du frigo » qui ne cesse de vouloir s’évader. Les gardiens nazis l’identifient comme un individualiste qui nuit au confort relatif du groupe et de fait à la quiétude du camp. Le
début du film montre de ce point de vue que les individus ont des aspirations
qui peuvent être communes, recouvrer la liberté, mais des motivations et des
objectifs différents. </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">En isolant ceux qui mettent en œuvre leur projet
d’évasion individuelle, les gardiens maintiennent donc le groupe dans une
logique de division dont le seul point commun pouvant souder le groupe est la
soumission aux ordres. Du point de vue du management, cela induit un
renoncement des individus à leurs envies propres ainsi qu’à l’usage de leurs
talents pour satisfaire un projet collectif imposé par ceux leur ôtant et la
liberté et l’expression de leur talent.</span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtyoBmcdG85h2JoAuJLmCy__PCu0-IcS2bvBfFXA33Z5aRejtbdJLcKgY1epXkKb83A3aGec9lGB5qHeiAifAU3FjFqEvjEoerHLkYLN__JYu65Y8nM-K16LYX1UHmsqz4zIvj5hvEiZwe/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="501" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtyoBmcdG85h2JoAuJLmCy__PCu0-IcS2bvBfFXA33Z5aRejtbdJLcKgY1epXkKb83A3aGec9lGB5qHeiAifAU3FjFqEvjEoerHLkYLN__JYu65Y8nM-K16LYX1UHmsqz4zIvj5hvEiZwe/" width="301" /></a></u></div><u>Faire des individus un groupe pour un
projet commun<o:p></o:p></u><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Une fois les talents de chaque prisonnier identifiés
dans le film, celui qui sait creuser, celui qui sait faire des faux papiers ou celui qui analyse
les moyens d’évacuer la terre de tunnels creusés, Sturges s’attarde alors sur
les talents de manager des officiers qui réussissent à faire des aspirations
communes à chaque prisonnier un objectif à réaliser en commun : s’évader du camp.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Au contraire de ce que recherche les gardiens du
Stalag, c’est l’addition de talents que les officiers prisonniers veulent
obtenir pour atteindre l’objectif. Cela signifie de faire revenir des individus
dans une logique collective. Au « roi du frigo », il s’agit de lui
faire accepter que l’évasion organisée en groupe aura plus de chances d’aboutir
que toutes celles qu’il a cru réussir avant de se faire reprendre à chaque
fois. Pour tous, c’est faire accepter des compromis, des collaborations
inhabituelles pour viser un succès commun répondant aux aspirations des
individus. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Mais surtout, les officiers doivent accepter de ne
pas être ceux qui savent et écouter l’expertise de ceux agissant pour que le
projet aboutisse. En terme managérial, le N+1 peut se trouver à obéir au N-2
car lui à la connaissance. Les organisateurs de l’évasion se comportent donc à
la fois en directeurs de projet, en promoteur d’alliance management mais
également en manager devant gérer les egos de tous tout en ne nuisant jamais au
bon déroulé du projet.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-HfBr-mGL_kg/YJU4KysJk7I/AAAAAAAAMco/vvlG-fV1lvcKikqQgHA2h0ddqt4IgeSnwCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="234" data-original-width="550" height="136" src="https://lh3.googleusercontent.com/-HfBr-mGL_kg/YJU4KysJk7I/AAAAAAAAMco/vvlG-fV1lvcKikqQgHA2h0ddqt4IgeSnwCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></u></div><u>La souplesse libérale face à la rigidité
totalitaire<o:p></o:p></u><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ce que le film va alors développer est que la
suppression des libertés n’empêche pas en soi la fin de l’entreprise même si elle
la complique. Aussi, les talents individuels seuls ne restent que théoriques.
Additionnés et mis au service d’un projet collectif, ils ne font pas que se
conjuguer, ils créent des solidarités et des compréhensions des enjeux de
l’autre. Ainsi les tunneliers savent creuser et étayer leur ouvrage mais ils ne
savent pas comment récupérer les matériaux dont ils ont besoin, comment évacuer
la terre qu’ils creusent ou créer des moyens de se mouvoir en sécurité à
l’intérieur du tunnel clandestin. Et celui qui sait où se procurer des étais ne
servirait strictement à rien si ses compétences n’étaient pas mises à
disposition de ceux en ayant besoin ! Le film montre ainsi l’enthousiasme
communicatif chez tous les protagonistes à l’idée que le projet d’évasion
réussisse. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Les prisonniers se trouvent donc dans une situation
d’employés d’une entreprise dont l’activité est empêchée ou contrariée par des
normes et restrictions administratives et dont seules leurs capacités à
contourner et à jouer avec les règles leur permettent d’arriver à la mise en
œuvre du projet. Cette débrouille passe donc par l’utilisation de matériaux de
substitution (une pomme de terre pour faire un tampon), d’une logistique
surveillant les interventions des autorités, d’une vigilance vis-à-vis de ceux
pouvant nuire au succès du dispositif.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">L’utilisation des talents malgré les contraintes
dans un objectif enthousiasmant entraîne inéluctablement des interactions
humaines aboutissant à la sensation de faire partie d’un groupe à préserver et
à protéger. Le mode d’action dans le Stalag induit une forte discrétion. Et de
fait, cela peut se produire également dans une entreprise devant sinon agir
dans l’illégalité du moins en ne claironnant pas sur les toits les modalités mises
en œuvre pour réussir à contourner les tracasseries administratives !
Cette discrétion implique donc une vigilance à l’égard de personnes dont il
pourrait être à craindre qu’elles ne soient des infiltrés. Dans le cadre de
l’entreprise, la sanction peut être évidemment financière et/ou carcérale. Dans
le cadre du film, les informations d’un traître peuvent aboutir non seulement à
la fin de l’entreprise d’évasion mais également à l’élimination des
protagonistes. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">De l’absence de concurrence dans les régimes
totalitaires <o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Il y a donc trois territoires dans le film : la
zone de production – le Stalag ; la zone de distribution – le Reich ;
la zone de consommation – les terres libres. Or si les prisonniers maîtrisent
la première malgré les contraintes qui s’imposent à eux et savent qu’une fois
dans la troisième, ils seront totalement évadés, ils ne font qu’envisager
comment évoluer dans la deuxième zone qui n’est plus celle des contraintes de
production du projet mais correspond dans le monde économique à ce qui pourrait
ressembler au marché dans lequel les évadés doivent se mêler pour atteindre
leur cible.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Paradoxalement, dans une activité au sein d’une
économie de marché donc concurrentielle comme aux USA, il y a deux types de
produits. Ceux légalement produits et conformes et qui pour atteindre leurs
cibles doivent se démarquer pour être identifiés facilement, quitte à se
montrer au-delà du raisonnable. Et ceux produits illégalement et qui doivent
passer sous les radars d’une administration cherchant à les éliminer. Dans le
cas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La grande évasion, </i>les évadés
ne sont pas libres et doivent donc à tout prix se faire discret, se mêler aux
autres produits, les habitants, pour ne pas être identifiés comme frauduleux. L’absence
de concurrence dans un régime économique non libéral crée une uniformité des
produits, tant dans l’aspect que dans les qualités intrinsèques. Pas de
concurrence, donc pas de marques en compétition les unes contre les autres. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ce qui fait la différence entre la vie dans le camp
et la période transitoire vers les terres libres, c’est que les évadés évoluent
dans un territoire dont ils ne maîtrisent aucun paramètre extérieur autre que
ceux qu’ils ont imaginés et auxquels ils se sont préparés. Ils ont donc spéculé
sur une évasion massive mais pour laquelle, une fois dehors, le groupe
deviendrait un handicap car trop vite repérable. De fait est-il préféré de
retourner à l’éparpillement des individus où chacun d’entre eux joue sa
partition en solo ou presque. L’intelligence collective dans le camp <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>disparaît pour des projets individualistes
face à un adversaire dont chaque élément connaît le territoire, le contrôle et
maîtrise les différentes voies empruntées par les évadés. Cette variété de
canaux de diffusion crée autant de signaux différents qu’un régime totalitaire
et liberticide est capable d’identifier pour agir et intercepter les fuyards,
aussi bien camouflés soient-ils.</span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></u></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-bE9aDdfBqlY/YJU3qKThypI/AAAAAAAAMcc/4lDAL82vMkQxReCW98RHM9ZjZeLopBoAgCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="563" data-original-width="960" height="188" src="https://lh3.googleusercontent.com/-bE9aDdfBqlY/YJU3qKThypI/AAAAAAAAMcc/4lDAL82vMkQxReCW98RHM9ZjZeLopBoAgCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></u></i></div><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>La
grande évasion </u></i><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">ou la parabole du mur de Berlin ?
<o:p></o:p></span></u><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Le sort des différents évadés est pour la plupart
loin d’être celui qu’ils avaient envisagé. Beaucoup sont repris, d’autres sont
exécutés. Du point de vue des spectateurs, cela peut apparaître
particulièrement contraire à ce que le cinéma hollywoodien avait habitué ses
spectateurs : un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">happy end</i>. Il
est ainsi particulièrement éprouvant de voir « le roi du frigo » ne
pas réussir à franchir la frontière de barbelés à moto dans une des scènes les
plus célèbres du film voire du cinéma. Pourtant, certains réussissent à s’évader,
malgré les difficultés. Ainsi, le faussaire interprété par Donald Pleasence s’en
sort, aidé par un autre détenu, et bien qu’ayant perdu largement la vue. Ces
quelques succès ne sont pas anodins et pas seulement faits pour satisfaire les
spectateurs. En effet, la morale du film est justement dans la valorisation d’un
système libéral face aux régimes totalitaires. Le génie du libéralisme est de
pouvoir agréger les talents pour mener à bien un projet qu’un régime
totalitaire peut certes contrecarrer mais jamais totalement empêcher quand la
soif de liberté amène les individus à ne plus craindre les forces liberticides.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Or le film date de 1963. S’il évoque bien sûr le
régime nazi, il se regarde au présent des spectateurs. Et ceux-ci ne peuvent
pas manquer de faire un parallèle avec une situation leur étant familière
puisque en 1961, l’URSS faisait construire le mur de Berlin pour mettre fin à
la fuite des Allemands de l’Est vers l’Ouest. Et que cherchaient ces Allemands
de l’Est ? La liberté, celle de se déplacer comme celle d’agir, de penser
et de consommer.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La
grande évasion </span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">est donc un des plus grands films de
guerre mais il est aussi un des plus intelligents films de propagande pour
défendre le modèle libéral et capitaliste défendu en Occident et
particulièrement aux USA.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">À très bientôt<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Lionel Lacour<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><u><o:p><span style="text-decoration: none;"> </span></o:p></u></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-86104139785746701172021-04-14T16:53:00.007+02:002021-04-14T23:08:24.373+02:00 "Les Vikings" : manager un groupe, projet collectif ou ambition personnelle?<p><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-LVxBE0xp4cQ/YHb-pkTu9_I/AAAAAAAAMS8/QAiSmtfrSF4Lu1oy-IP2VOWKDrvmJAs2gCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="444" data-original-width="290" height="200" src="https://lh3.googleusercontent.com/-LVxBE0xp4cQ/YHb-pkTu9_I/AAAAAAAAMS8/QAiSmtfrSF4Lu1oy-IP2VOWKDrvmJAs2gCLcBGAsYHQ/w131-h200/image.png" width="131" /></a></div>Bonjour à tous,<p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En 1958, Richard Fleischer réalise <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les Vikings</i>, un film d’aventure
époustouflant plongeant dans l’histoire européenne et ses mythes. Il réunit
Kirk Douglas et Tony Curtis, deux ans avant leurs retrouvailles dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Spartacus </i>de Stanley Kubrick. Produit
entre autres par la Bryna, la société de production de Kirk Douglas (mais non
mentionnée au générique), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les Vikings </i>racontent
une histoire d’amour autant qu’une histoire de conquête. Mais c’est surtout la
question du <i style="mso-bidi-font-style: normal;">leadership </i>qui va se
poser tout au long du récit.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> BANDE ANNONCE ORIGNALE</span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Hyk9UScz4_8" width="320" youtube-src-id="Hyk9UScz4_8"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-H7_HkEAOx8w/YHcAJpfKEMI/AAAAAAAAMTU/4Dsftv8WWkMBiBGsjQnmkt_lBfA3mIJQACLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://lh3.googleusercontent.com/-H7_HkEAOx8w/YHcAJpfKEMI/AAAAAAAAMTU/4Dsftv8WWkMBiBGsjQnmkt_lBfA3mIJQACLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></i></div><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un
peuple, trois leaders ?<o:p></o:p></i><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Au début du film, le leader incontesté est le chef
est le Roi Ragnar (Ernest Borgnine). Il est celui qui guide les expéditions de
ses Vikings au-delà des fjords jusqu’en Angleterre. Si son fils Einar (Kirk
Douglas) est impétueux et prompt à vouloir devenir le chef, il lui reste soumis
et obéit à ses ordres. Mais quand Ragnar meurt, il devient le chef de son clan
de manière héréditaire, même s’il lui faut s’imposer aux différents hommes qui
redoutent justement son côté spontané et personnel. Enfin, Erik (Tony Curtis),
est un esclave qui va réussir à se hisser à la hauteur d’Einar en termes d’autorité
et de commandement, jusqu’à devoir évidemment s’affronter un jour.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-9n3-dv153Go/YHcAT1MYRZI/AAAAAAAAMTY/zpEAHhmDrvwvEI0_afi27w3lPo0sxDCmACLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="806" data-original-width="1023" height="157" src="https://lh3.googleusercontent.com/-9n3-dv153Go/YHcAT1MYRZI/AAAAAAAAMTY/zpEAHhmDrvwvEI0_afi27w3lPo0sxDCmACLcBGAsYHQ/w200-h157/image.png" width="200" /></a></i></div><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le
concurrent contre qui s’unir<o:p></o:p></i><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">L’objectif présenté dans le film est Morgane (Janet
Leigh). Aux mains d’Aella, le roi anglais (Franck Thring), celle-ci est kidnappée
par Einar puis libérée par Erik et finalement rendue à Aella. Or celui-ci
amputé Erik bien que la lui ayant ramenée et tue Ragnar. Erik décide alors de s’allier
à Einar pour récupérer Morgane. Or Einar la désire aussi. Ainsi, l’objectif
commun est de mettre en sourdine les différends qui séparent Einar et Erik.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Des
ressources humaines mobilisées, une dyarchie efficace<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Les deux <i style="mso-bidi-font-style: normal;">leaders
</i>ont manifestement un enjeu personnel dans leur projet. Et celui-ci mobilise
des combattants qui n’ont absolument pas cet enjeu. Comme dans une entreprise,
les dirigeants sont motivés par un objectif personnel : l’argent, la
réussite sociale, l’image de soi. Or tout ceci ne suffit pas à motiver les
employés de l’entreprise. Aussi, Erik et Einar vont jouer sur ce qui fédère le
clan. Venger Ragnar, leur roi, ciment de cette société viking tué par l’Anglais.
Cet enjeu est également commun pour Einar – Ragnar est son père – et pour Erik,
qui a livré Ragnar et n’en a eu comme récompense d’avoir la main tranchée par
Aella.<o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPEu-91_yq1NH1MqQ7G4BMagJrZ3n1QPQP0tobDeGedEmqYOCLXl8Ymk6HJ5Yf0Yn9qaO1zthf24jNlbeqjhU4-fbrQWiRMtBGRFw3Fw17VwkDAYEXtnCJQR64Wq8c7Bns6bjwbq3bWC2k/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="416" data-original-width="720" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPEu-91_yq1NH1MqQ7G4BMagJrZ3n1QPQP0tobDeGedEmqYOCLXl8Ymk6HJ5Yf0Yn9qaO1zthf24jNlbeqjhU4-fbrQWiRMtBGRFw3Fw17VwkDAYEXtnCJQR64Wq8c7Bns6bjwbq3bWC2k/w320-h185/image.png" width="320" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Mais ce qui fait que les combattants vont suivre
leurs <i style="mso-bidi-font-style: normal;">leaders</i>, c’est qu’ils leur
reconnaissent des compétences. Einar est un chef de guerre hors pair et Erik
détient le secret pour se déplacer par brouillard jusqu’aux rives de l’Angleterre.
Et il sait surtout où se trouve le château d’Aella.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Une
stratégie qui s’appuie sur les qualités des ressources humaines<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Quand les troupes vikings débarquent sur les rives
du château emprisonnant la belle Morgane, tourné en Bretagne au château de Fort
la Latte, ceux-ci déploient leur savoir-faire. Fleischer filme cela comme si
chaque geste était industrialisé et où le geste de chaque Viking était
automatisé pour pouvoir transporter le bélier géant qui permettrait d’enfoncer
les portes monumentales d’accès au château. De la même manière, les vikings s’équipent
et se positionnent de manière semblable afin de faire le siège du roi anglais.
Seuls les deux chefs sont extraits de cet ensemble où chaque soldat paraît
interchangeable. Quand Erik commande, une rangée de Vikings se relève et tire
une salve de flèche puis se baisse en se protégeant de leurs boucliers. Et
ainsi de suite. Erik montre une qualité de chef que rien ne laissait supposer a
priori, lui ancien esclave. Mais il a su mener à bon port les drakkars, ce qui
lui accorde toute crédibilité. De son côté, Einar est un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">leader </i>qui brille par ses caractéristiques individuelles. Il est
moins un organisateur qu’un pionnier. Il improvise pour agir, tout en étant en
concertation avec les différentes actions de ses hommes. C’est lui qui permet
de faire baisser le pont levis et de pénétrer dans la barbacane ave le bélier.
Une fois fait, les qualités des Vikings s’expriment face à leurs ennemis qu’ils
trucident allègrement. Quant aux deux <i style="mso-bidi-font-style: normal;">leaders</i>,
l’objectif est à portée de leur main. Erik se charge d’éliminer Aella, Einar de
libérer Morgane du donjon. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj-d0BZIG6KvbC5nVBzbzb2QrhBe8nGnz7BDxLzII0zM6t89rIGKm23weRVN9LCz465W0_0NplJdRxmxRrSyvNc4pSLZOZYNoDtHoB4M5_Jy_9XjhbYNub1wjc_eOCRqaHENW2JS_mknnR/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj-d0BZIG6KvbC5nVBzbzb2QrhBe8nGnz7BDxLzII0zM6t89rIGKm23weRVN9LCz465W0_0NplJdRxmxRrSyvNc4pSLZOZYNoDtHoB4M5_Jy_9XjhbYNub1wjc_eOCRqaHENW2JS_mknnR/" width="320" /></a></i></div><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
fin du mode projet, retour à la normale ?<o:p></o:p></i><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Une fois les objectifs atteints, vengeance
collective du roi par la mort d’Aella, libération de Morgane pour les deux <i style="mso-bidi-font-style: normal;">leaders</i>, les Vikings se retrouvent désormais
avec deux chefs, dont le scénario révèle qu’ils ne sont jamais que les deux
faces d’une même pièce. Ce que montre le film, c’est qu’Einar a pensé d’abord à
son intérêt personnel quand Erik s’est occupé de l’intérêt collectif en
éliminant le roi anglais, qui détenait certes la femme qu’il aime mais qui
était celui qui avait tué sauvagement Ragnar. Tué Aella était la clé pour
atteindre les deux objectifs du projet. Erik a donc exécuté la mission pour se
retrouver face à celui qui devient désormais son adversaire. Paradoxalement, le
scénario va affaiblir Einar en le rendant, le temps d’un instant, moins
égoïste. Ce dont profite Erik pour le tuer et donc devenir l’unique chef. Cette
mort est une mort symbolique, comme celle d’un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">leader</i> qui aurait bien fait son travail, mais dont l’intérêt
personnel ne peut être une qualité suffisante pour mener un groupe. La fin du
film est de ce point de vue édifiante. Par une cérémonie grandiose et
spectaculaire, c’est tout le peuple viking qui rend hommage à Einar en brûlant
le drakkar mortuaire où se trouve la dépouille de celui qui fut leur chef, sous
les yeux d’Erik, leur nouveau roi. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">Il y a donc continuité du clan, comme il y a
continuité d’une entreprise, une fois le projet fini. Et comme dans une
entreprise, certains <i>leaders </i>peuvent
être promus ou confirmés, et d’autres remerciés mais ne plus pouvoir continuer
de diriger le groupe, sans que cela ne remette en cause leurs qualités – d’où l’hommage
rendu à Einar – mais qui ne suffisent pas pour autant à mener les hommes dans
la cohésion. Au-delà de la mort d’Einar, <i>Les
Vikings </i>illustrent parfaitement que l’ambition personnelle n’est pas en soi
un problème dans la direction d’un groupe ou d’une entreprise. Mais elle peut
mener à la fin de ce groupe si elle est la seule motivation. En guidant les
Vikings vers la victoire, Erik leur a permis de réussir le projet collectif
tout en atteignant son projet personnel. Son autorité s’est imposée quand celle
d’Einar était remise en cause. Erik est donc un manager moderne !<i><o:p></o:p></i></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: times; font-size: medium;">À très bientôt</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: times; font-size: medium;">Lionel Lacour</span></span></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-27858100721357228642021-03-24T17:46:00.006+01:002021-03-24T17:49:54.106+01:00La prise de décision en entreprise en 4 points: ce que nous dit « Douze hommes en colère »<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZNLGhxPOU62Rula1aP45LhqkJ1QrSSFajXjU5gHhLInlv2HBHi2AexGcy7eTPU5pVgqMCkjhCceQh_egJwfXpPve4HbR4B2XNxQYKr2o1-8KsgcGm4BsfAIG78CLqDS2h7KCUVxzWOmxk/s965/affiche12_hommes_en_colere.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="965" data-original-width="724" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZNLGhxPOU62Rula1aP45LhqkJ1QrSSFajXjU5gHhLInlv2HBHi2AexGcy7eTPU5pVgqMCkjhCceQh_egJwfXpPve4HbR4B2XNxQYKr2o1-8KsgcGm4BsfAIG78CLqDS2h7KCUVxzWOmxk/s320/affiche12_hommes_en_colere.jpg" /></a></div>Bonjour à tous,</span></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En 1954, Reginald Rose écrit une pièce de théâtre
que Sidney Lumet adaptera au cinéma en 1957 sous le même titre, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Douze hommes en colère, </i>désigné par l’<i style="mso-bidi-font-style: normal;">American Film Institute</i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>comme le meilleur film de procès. Il met en
scène le juré n°8, M. Davis (immense Henry Fonda) qui est le seul à voter la
non culpabilité d’un homme accusé de parricide lors du délibéré préliminaire du
jury. Pour le spectateur, l’enjeu du film est évident. Arrivera-t-il à
persuader les autres à voter comme lui et à prendre la décision qui lui
semble la bonne ? Et si oui, comment ? C’est alors ce comment qu’il convient
de regarder et de voir sa transposition à l’entreprise.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">BANDE ANNONCE</span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/O2EmgMNbR7U" width="320" youtube-src-id="O2EmgMNbR7U"></iframe></div><p></p><p class="MsoNormal"><span style="text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><i></i></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><i><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BoVv60oNWac/YFtsVCcNa1I/AAAAAAAAMOc/VjEH8EoGsVAxhGzgZ3746t-ICNtte-QzwCLcBGAsYHQ/s640/12-Homme-en-cole%25CC%2580re.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-BoVv60oNWac/YFtsVCcNa1I/AAAAAAAAMOc/VjEH8EoGsVAxhGzgZ3746t-ICNtte-QzwCLcBGAsYHQ/s320/12-Homme-en-cole%25CC%2580re.jpg" width="320" /></a></div>1. Prendre
le temps de la réflexion</i><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Alors que tout semble accuser l’homme jugé, Davis
vote contre sa culpabilité et contredit l’unanimité des onze autres jurés. La
question lui est alors posée : <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">« Le
croyez-vous innocent ? »</b> Il répond : <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">« Je ne sais pas. »</b> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ainsi, à l’évidence manifeste d’une situation, un
homme prend une décision à contresens d’un groupe, acceptant d’être sous le
regard incrédule de onze personnes dont il ignore tout. Or il aurait été plus
facile d’accepter de se ranger à la décision collective puisque sa
responsabilité dans la condamnation à mort aurait été diluée avec celle des
onze autres. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En votant contre la culpabilité, nous assistons à un
blocage d’une prise de décision. D’ailleurs, on lui demande ce qu’il va se
passer désormais. Et Davis réponds : « J’imagine que nous allons
discuter. »<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Cette phrase anodine est pourtant très importante
car elle pousse des individus à qui des faits ont été exposés par le procureur
ou l’avocat sans qu’ils aient pu intervenir et poser des questions. Davis
demande alors de ne pas suivre une logique guidée par d’autres que ceux qui
décident mais de la confronter à l’expérience et à leur raison. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">De fait, le juré n°8 se comporte comme un chef d’entreprise
face à un commercial lui vantant les mérites d’un produit, d’une machine ou d’un
service. Ceux-ci sont peut-être en effet très bons pour l’entreprise. D’ailleurs
le discours univoque du commercial est normalement convainquant. Mais c’est au
patron d’évaluer leur nécessité réelle pour l’entreprise.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2. Apporter
des éléments comparatifs<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">N°8 va apporter alors les éléments de comparaison
pour que la décision soit prise non pas sous le coup de l’émotion mais sous l’angle
de la raison. En effet, comme le commercial joue avec les sentiments de ses
prospects en les faisant rêver d’améliorer les performances et/ou la
rentabilité de l’entreprise, minimisant parfois les contreparties plus
négatives, les magistrats ou avocats doivent émouvoir les jurés pour les amener
à négliger certains faits nuisant à la thèse défendue.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ainsi, Davis va montrer que l’argument du procureur
faisant du couteau ayant servi au crime une preuve irréfutable de la
culpabilité de l’accusé ne tenait pas. En effet, le manche du couteau serait
unique. Or n°8 dépose sur la table un autre couteau, acheté le jour même, tout
aussi semblable que celui en possession de l’accusé. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Sans lever la voix, n°8 crée donc une interférence
dans le discours émotionnel de ceux qui devaient convaincre le groupe. Il
ramène à la raison certains. Mais son argument n’est pas une preuve de l’innocence
de l’accusé. Mais une preuve de l’invalidité du discours du procureur qui
jouait sur le sensationnel pour convaincre. N°8 a réagi comme un client
démontrant que le produit qu’on essaie de lui vendre n’est pas si exclusif sans
pour autant démontrer qu’il n’est pas efficace.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUxqpA14VRH0MWh9BSrfh0x20qM8OAn3YtGydIEocPLYXzQ6Yo8bjw0Q9E9BG-hV4P9FmOZzE8Gm6kBJnAQTGmDSGm-wLuArXduRiXeqIEmND92gX_bsmuEt0hPi-yl-PiBlsayBIp9jXo/s1200/12_hommes_en_colere+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUxqpA14VRH0MWh9BSrfh0x20qM8OAn3YtGydIEocPLYXzQ6Yo8bjw0Q9E9BG-hV4P9FmOZzE8Gm6kBJnAQTGmDSGm-wLuArXduRiXeqIEmND92gX_bsmuEt0hPi-yl-PiBlsayBIp9jXo/s320/12_hommes_en_colere+2.jpg" width="320" /></a></i></div><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">3. Créer
le débat<o:p></o:p></span></i><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En ayant démontré que le vote avait pu être suggéré
par le procureur par l’utilisation d’un élément de langage non conforme à la
réalité, n°8 permet alors une relecture de chacun des arguments donné par l’accusation
confronté au réel que connaissent les jurés.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ainsi certains vont se servir de leur expérience
personnelle pour comprendre que le bruit du métro a couvert les mots prononcés
par l’accusé et n’ont pu être entendus par un des témoins. D’autres font part
de leur expertise dans la manipulation du couteau pour tuer et identifie que le
tueur n’a pas tenu le couteau comme un spécialiste. Or l’accusé est identifié
comme étant un manieur de couteau. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Hormis les éléments factuels, le débat permet
également de montrer le rôle psychologique des jurés dans leur choix. Les
préjugés racistes ont ainsi joué dans le vote de la culpabilité. Or cet élément
n’est pas dû à l’argumentaire du procureur et n’est pas sensible à la raison
objective apportée par les jurés. De même, le plus favorable à la condamnation
à mort projetait dans l’accusé le conflit personnel qu’il avait avec son propre
fils.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-list: Ignore;">4.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">4. Associer
tout le monde à la décision<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Parce que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Douze
hommes en colère </i>se passe au sein d’un jury, la décision se passe par le
vote. L’analogie avec le fonctionnement de l’entreprise pourrait ne pas être
aisée. Cependant, le processus narratif n’est là que pour créer une dramaturgie
au film. Le résultat de chaque vote n’est en soi pas très important tant le
changement de position de chacun des jurés apparaît évident au fur et à mesure
que les arguments de la culpabilité sont démontés rationnellement.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ce qui est cependant remarquable, c’est de voir que
Davis se comporte initialement comme Dal Carnegie le suggère dans son célèbre
ouvrage de développement personnel <i><span style="background: white; color: #202122;">How to Win Friends and Influence People </span></i><span style="background: white; color: #202122; mso-bidi-font-style: italic;">(traduit par</span>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Comment se faire des amis</i>) et<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>publié en 1936. Comme l’indique plus
précisément le titre original, Carnegie affirmait que la clé de la communication
est d’écouter les gens, y compris et peut-être surtout ceux qui ne sont pas
d’accord avec vous, d’aller d’abord dans leur sens. En créant un point d’accord,
la contre-argumentation devient plus aisée.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ce que montre ainsi Carnegie, c’est que la décision
est alors partagée par les deux partis puisque les points de chacun d’entre eux
ont été pris en compte et que la raison est venue ensuite valider la décision
finale, acceptée de tous. Si Davis avait justifié son vote par « l’accusé
est innocent », il aurait braqué les autres jurés. En disant qu’il ne
savait pas s’il était coupable, il crée l’envie chez les autres de le
convaincre. Donc de révéler les éléments discutables, aux sens propre et figuré,
de l’accusation. Parce que n°8 a permis le débat sans crisper ou remettre en
cause personnellement les autres jurés, il en a permis aussi la conclusion
partagée par tous. Et donc son acceptation sans que ceux qui avaient voté « coupable »
initialement se sentent ridiculisés. Au contraire, cette décision collective
leur permet de s’impliquer dans le verdict qui épargne la vie d’un homme. La
comparaison avec le fonctionnement de l’entreprise est-elle à ce point
nécessaire ?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ainsi, dans cette seule phrase « J’imagine que
nous allons discuter », Davis a réussi à faire ce que n’importe quel
dirigeant doit faire pour prendre une décision pour conduire son entreprise. Il
élimine les éléments émotionnels, favorables comme défavorables. Il valide les
faits à l’aune du contexte de son entreprise et en fonction des expertises de
ses collaborateurs. Il se libère des comportements reposant sur des préjugés ou
des affects personnels pouvant influer négativement sur la manière de conduire
l’entreprise ou un projet. Mais surtout, la décision, partagée et acceptée par
tous S’il y a échec, il sera collectif. Inversement, le succès sera celui de
tous ceux qui y auront contribué.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">À
très bientôt<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Lionel
Lacour<o:p></o:p></span></p><br /><p></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-57496660046745544272021-03-15T18:24:00.006+01:002021-03-15T18:24:51.516+01:00« Le maître de guerre » : un manager nommé Higway<p><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-TVQw3_ejiuk/YE-XwC2FMgI/AAAAAAAAMME/NZA4uEwv8nAzogfSGU8Lc3U8anUOMWrygCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1363" data-original-width="1000" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-TVQw3_ejiuk/YE-XwC2FMgI/AAAAAAAAMME/NZA4uEwv8nAzogfSGU8Lc3U8anUOMWrygCLcBGAsYHQ/image.png" width="176" /></a></div><br />Bonjour à tous,<p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Les films de guerre sont souvent très intéressant pour voir comment le management de groupe s'organise autour d'un chef, officier ou sous-officier. En 1987, Clint Eastwood réalisait <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le maître de guerre</i>, film jugé par certains
comme trop pro belliciste et bien trop reaganien. Ce point peut être largement
remis en cause, mais l’intérêt du film repose sur la relation qu’entretient le
sergent Highway avec ses hommes. Or si le film fonctionne, c’est bien parce que
beaucoup de ce qui est montré est en relation étroite avec des pratiques de
management que tout le monde a pu connaître dans les entreprises.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">BANDE ANNONCE</span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QbekiJjsYA4" width="320" youtube-src-id="QbekiJjsYA4"></iframe></div><p></p><p class="MsoNormal"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Le leadership</span></u></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">À partir du moment où le sergent
Highway (Clint Eastwood) arrive en fonction, le cinéaste le caractérise comme
un personnage ayant de l’expérience – il a combattu en Corée et au Vietnam –
dont la valeur et la bravoure ont été largement reconnues au point d’avoir les
plus hautes distinctions militaires des USA. Mais Highway est aussi un
impulsif, bagarreur et peu respectueux des officiers qu’il estime incompétent.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Cette tête brûlée aime pourtant l’armée
qui lui a permis de s’épanouir et dans laquelle il s’est fait des amis autant
que des ennemis. C’est fort de cette envie de servir cette institution, de ses
compétences et de son expérience que la mission lui a été donnée de diriger un
régiment de reconnaissance au comportement très peu martial. Bien sûr, le cœur du
film repose sur cette opposition : un groupe sans autorité, sans
dynamique, sans cohésion face à un sergent devant réintroduire tout cela.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">La première prise de contact est
alors cocasse puisqu’il s’agit d’une confrontation entre deux autorités :
celle légale et hiérarchique du Sergent face à celle du nombre constitué par le
commando. Et si ce qui ressort est évidemment caricatural s’appuie pourtant sur
des principes forts de management. Le chef, Highway, impose le silence – il
jette la radio que s’obstinent à rallumer les soldats sous ses ordres. Ensuite
il se présente dans son positionnement hiérarchique. Il s’adresse à tous en
général en soulignant que sa légitimité n’est pas seulement due à son grade
mais aussi à son expérience. Il interpelle chaque soldat ayant manifesté une
quelconque opposition et les faisant acquiescer à ses propos et ses décisions. Enfin,
il donne un objectif à son groupe : en faire des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">marines</i> avec un échéancier immédiat.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Si la séquence est évidemment
marquée du sceau de l’humour et de la brutalité militaire, la prise en main d’un
groupe par Highway s’appuie bien sur l’affirmation d’un leader non issu du dit
groupe mais imposé au groupe.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Établir des
règles<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Dès sa prise de contact, le
sergent fixe des règles nouvelles pour ses soldats. Celles-ci reposent d’abord
sur l’uniformité. Ainsi, les soldats doivent se présentés ensemble à la même
heure dans la même tenue.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Dans une séquence très drôle,
chaque soldat fait face à Highway à l’heure dite mais aucun n’est habillé de la
même manière. Le sergent veut alors les uniformiser en les mettant torses nus.
Il inspecte également la coupe de cheveux, les bijoux et autres objets portés
par les soldats. Tous doivent avoir la coupe réglementaire ainsi que ne porter
que ce qui est autorisé et nécessaire pour le combat. C’est ainsi qu’il casse
les lunettes de soleil d’un membre du commando car « non biodégradable ».
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">En établissant ces règles,
Highway renforce son autorité sur le groupe et le fédère. Et il ne s’agit pas
seulement de s’habiller de manière semblable mais comme leur sergent. Au risque
de se retrouver à nouveau torse-nu !<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Si cela peut encore une fois
paraître caricatural, la transposition dans les situations « civiles »
est pourtant tout à fait faisable. L’uniformité vestimentaire se fait de
manière naturelle dans les entreprises. Le costume cravate est porté dans les
milieux financiers quand des tenues jeans t-shirts sont la règle dans les
start-up ou entreprises de communication. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Le sergent enlève toute forme d’individualisme
de ses soldats en les uniformisant d’abord, en les débaptisant ensuite, les
désignant par des surnoms en fonction de leur physique, leur appartenance
ethnique ou leur attitude. Méthode et surnoms qui seraient sûrement conspués
aujourd’hui. Pourtant qui n’a pas connu au sein d’une entreprise des collègues
désignés par leur surnom ? Parfois utilisés par eux seulement au sein de l’entreprise.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Les règles c’est aussi d’être
présent. De respecter l’autorité. D’obéir à celui dont on dépend. Et l’ensemble
crée la cohésion d’équipe autour d’un leader qui semble ne faire rien pour se
faire aimer mais qui fixe le cap et n’en déroge pas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Créer une
solidarité du groupe</span></u></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Une fois le leadership fixé et
les règles établies, Eastwood peut alors développer les méthodes de management
de son sergent. Car si les soldats lui doivent respect, lui aussi est soumis à
une hiérarchie. Lui aussi doit obéir.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Si l’unité de son commando de
reconnaissance passe<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>par le respect du
chef gagné comme dit précédemment par la définition d’un cadre clair et rigide à
l’intérieur de ce cadre, Eastwood montre un sergent sachant faire preuve d’humanité.
Qu’un soldat vienne à manquer dans ses rangs parce qu’il doit travailler en
plus de son service pour subvenir aux besoins de sa famille. Highway l’aide
financièrement. Qu’un autre le défie physiquement et remette en cause son
autorité, Highway le démolit devant les autres mais ne le dénonce pas à ses
supérieurs. Qu’un de ses hommes faillisse à un entraînement et se fasse
sanctionner par le commandant, et il vient non pas lui enlever la punition qui
lui a été réservée mais lui donner du courage tout en le rendant fier de faire
partie du groupe de reconnaissance.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Maître de son groupe, le sergent
leur montre pourquoi il est le chef de ces soldats : il les protège.
Nous sommes ici clairement dans une logique de management paternaliste visant à
créer une solidarité de groupe au sein d’un ensemble.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Donner l’exemple</span></u></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Le discours d’Eastwood n’est
évidemment pas progressiste au sens du management actuel. Et certains
pourraient aujourd’hui remettre en cause la brutalité de ses méthodes.
Pourtant, le sergent Highway est un manager moderne au sens où il ne se cache
pas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Au cours des séances d’entraînement,
le sergent court avec ses soldats qui, fougueux, veulent le mettre en défaut.
Lui ne se laisse pas emporter par l’enthousiasme déraisonnable de ses hommes,
continue à courir à son train puis dépasse ses soldats qui s’étaient arrêtés,
exténués. Highway a donc adopté une méthode non violente reposant sur l’expérience
personnelle de ses hommes plutôt que par la tentative d’un conseil oral
illusoire. Les faits lui ont donné raison.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Au cours d’un autre entraînement,
il tire sur ses hommes à balles réelles pour qu’ils identifient le bruit des
armes de leurs ennemis. Cela se fait par surprise, au risque de les blesser.
Mais il les soumet à un exemple concret de risque qu’ils pourraient rencontrer
dans le cas d’une vraie guerre.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Lors d’un entraînement faisant s’affronter
plusieurs unités, Highway se retrouve en tête-à-tête face à son commandant plus
jeune que lui. Si pour le film il ne perd pas le combat, le plus important est
surtout qu’il ne se dérobe pas à représenter son unité en le combattant.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Construire un
lien avec son équipe : la devise</span></u></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">En fixant des règles simples mais
claires, en définissant un objectif, en renforçant l’identité d’un groupe et la
solidarité interne, Highway a donc créé une unité qui le respecte et sur
laquelle il peut désormais s’appuyer.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Le film démontre d’ailleurs l’efficacité
d’un management qui repose aussi sur des principes résumés en devise. Dès le
premier jour de prise en main, Highway est venu réveiller ses hommes une heure
plus tôt qu’annoncé la veille, leur rappelant que leur métier était soldat, pas
fonctionnaire. Et qu’un soldat devait « s’adapter, improviser et dominer ».</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">C’est autour de cette devise que
la relation entre Highway et ses soldats va se construire, participer à la
cohésion du groupe et permettre l’accomplissement des missions leur étant confiées.
Ainsi, c’est en s’adaptant et improvisant qu’un des soldats va découvrir quel
T-shirt Highway portera le lendemain afin de ne plus courir torse nu pendant l’entraînement.
C’est en improvisant, donc en ne respectant pas les règles qu’ils vont l’emporter
au cours d’une manœuvre militaire, dominant l’autre commando.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Et c’est parce que cette relation
s’est construite sur le principe du cadre défini dans lequel la liberté d’agir
pour le bien du groupe et pour sa réussite que les soldats autrefois
indisciplinés refusent de dénoncer Highway d’avoir utilisé des munitions
réelles et le protègeront à leur tour quand ils le retrouveront dans une
cellule de dégrisement.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Un management
efficace</span></u></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Le film est un film de guerre et
de divertissement et propose un discours de direction d’équipe particulièrement
rugueux, où la bienveillance peut parfois sembler manquer.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Pourtant, le film se conclut sur
une vraie intervention armée pendant l’intervention en 1983 sur l’île de
Grenade. Et au cours de l’intervention du commando de Highway, les soldats ont
dû s’adapter à une situation qui était différente de celle prévue. Ils ont
improvisés en attaquant quand ils ne devaient que repérer pour finalement
libérer des prisonniers et gagner la bataille, le tout sous le regard d’un
sergent plus superviseur que réel acteur, laissant ses hommes agir<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>et faire des choix, veillant à la sécurité du
groupe et pour le bien de la mission.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">En regardant donc plus
attentivement le film et en enlevant le folklore militaire et viril de tout
long-métrage de guerre, il s’avère qu’il s’agit bien d’une proposition de
management d’équipe par un leader à la fois comme personne ressource, référent
d’autorité et protecteur du groupe autour d’un cadre clair de fonctionnement.
Il a préparé son équipe à affronter des obstacles avec des outils précis tout
en leur donnant une autonomie d’action leur permettant d’agir quand un obstacle
inconnu se présentait : « S’adapter, improviser, dominer »<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><u><span style="font-family: "MS Shell Dlg 2","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p><span style="text-decoration: none;"> </span></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "MS Shell Dlg 2","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-69097063680030405882021-03-08T18:07:00.002+01:002021-03-08T18:08:08.883+01:00"Le cas Richard Jewell" – Autopsie d'un employé modèle<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwrXbfQu8meYhLHene4nFTlB111HsgUxMHfc5YFr3nhVQjnWFXYJMu2_YDG1LMq6NhvawSJLBCW_Huy5sIkzd_9wmUuPpABIIdjgIG8t55B24a0ko4Jg6fzih4qV4wq4uJgs3lXS0OTecH/s1600/Jewell+affiche.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwrXbfQu8meYhLHene4nFTlB111HsgUxMHfc5YFr3nhVQjnWFXYJMu2_YDG1LMq6NhvawSJLBCW_Huy5sIkzd_9wmUuPpABIIdjgIG8t55B24a0ko4Jg6fzih4qV4wq4uJgs3lXS0OTecH/s320/Jewell+affiche.jpg" /></a></div>Bonjour à tous<p></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Après que Paul Greengrass et David O. Russel avaient été
pressentis pour sa réalisation, c’est donc Clint Eastwood qui a repris le
projet en réalisant <i>Le cas Richard Jewell </i>en 2019. Et autant dire que celui-ci entre complètement dans la trajectoire
cinématographique du géant hollywoodien. Celle de la définition du héros à l’américaine,
sauvant la vie des autres au risque de perdre la sienne, au propre comme au
figuré. Comment ne pas voir une filiation entre Richard Jewell et Chesley
Sullenberger dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sully </i>sorti en
2016 ? En fait, comment ne pas voir une filiation entre Richard Jewell et
presque tous les héros du cinéma d’Eastwood tant ceux-ci ont du mal à vivre ce
statut dans une société en quête permanente de héros tout en cherchant à le
déboulonner de son piédestal aussitôt mis dessus. Surtout si le héros ne
ressemble pas à celui auquel tout le monde rêverait.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;">BANDE ANNONCE</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/75ya55UYSuo" width="320" youtube-src-id="75ya55UYSuo"></iframe></div><br /><p class="MsoNormal"><u>Richard Jewell : un CV pas formidable</u></p>
<p class="MsoNormal">Jewell nous est présenté brut. Son expérience est faite de
petits boulots comme dans la première séquence du film dans laquelle il est un
simple employé en cabinet d’avocats affecté aux fournitures. Il a été
auparavant policier mais il a été viré de son poste. Il sera également
surveillant dans un campus universitaire.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Parmi ses qualités se trouve donc l’ordre et le respect de l’autorité,
que ce soit celle de ses supérieurs ou celle que représente les institutions d’Etat.
Par-dessus tout, le drapeau américain symbolise une valeur supérieure.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Parmi ses passions, il y a la chasse et donc les armes. Il
en possède quelques-unes d’ailleurs. Et il aime les jeux vidéo qui lui
permettent de tirer.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Enfin, parmi ses qualités, il y a l’empathie, le respect du
travail, l’assiduité. Il se rend au travail alors qu’il est malade ! Il
est méticuleux et rigoureux.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Parmi ses défauts, il y a un manque d’indépendance. Il vit
encore chez sa mère. Et bien que très patriote, il n’a pas payé ses impôts
depuis quelques années. En bon américain WASP, Il aime manger de la junk food
et s’empiffre de nourriture grasse. Richard Jewell est blanc et il est obèse. Ce
n’est pas très hollywoodien comme personnage. Mais voilà, il n’est pas un héros
hollywoodien. c’est un Américain moyen comme on en rencontre partout. C’est un
simple employé. Et il est moustachu.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><u></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pT71Gsv-uuI/YEZYSRW1BQI/AAAAAAAAMJQ/Ncj5tO2DqXwwqUeiXJkI9whDvDl-v84bACLcBGAsYHQ/s305/Jewell%2Bparc.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="165" data-original-width="305" src="https://1.bp.blogspot.com/-pT71Gsv-uuI/YEZYSRW1BQI/AAAAAAAAMJQ/Ncj5tO2DqXwwqUeiXJkI9whDvDl-v84bACLcBGAsYHQ/s0/Jewell%2Bparc.jpg" /></a></u></div><u>L’employé modèle<o:p></o:p></u><p></p>
<p class="MsoNormal">Richard Jewell aime l’ordre et le fait respecter quand il
est embauché pour cela, comme dans cette cité universitaire, jusqu’à outrepasser
les limites de sa fonction pour obéir aux attentes de ses supérieurs. Lorsqu’il
est embauché pour la sécurité des Jeux Olympique d’Atlanta en 1996, il respecte
scrupuleusement le protocole, exaspère ses collègues quand il suit un
personnage au comportement inquiétant, fait sourire ceux qui surveillent sans
vraiment surveiller.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Richard ne le fait pas pour lui. D’ailleurs, chacune de ses
interventions est l’occasion de se sentir humilié par ceux le traitant de « gros ».
Et pourtant, il accomplit ce qui est sa mission. Il en note d’ailleurs les
contours quand il est recruté. Et quand il découvre un sac suspect dans le parc
olympique, il contraint ceux qui en ont le pouvoir à appeler le service de
déminage. Une fois la bombe effectivement identifiée, Richard met toute son
énergie à disperser la foule mais également les différents services travaillant
à proximité de la bombe. Ultime récompense quand un de ses collègues lui dit
que plus jamais il ne se moquerait de lui.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Si la bombe explose faisant des victimes, il apparaît
pourtant évident que sans l’intervention de Richard, le nombre de morts aurait
pu être plus important. Interrogé par la presse, il ne cesse de minimiser son
rôle de « héros » rappelant qu’il n’a fait que son travail, aidé par
tous les autres. Il est un employé dans un collectif. Mais les Américains
aiment les héros. Il sera ce héros. Malgré lui. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><u></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://1.bp.blogspot.com/-OXsTCsTlVd4/YEZYfHB7LmI/AAAAAAAAMJU/5OmEj-nokNcjDnJUX-bFa0F5dHNJ-W9xQCLcBGAsYHQ/s1450/Jewell%2Binterrogatoire.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1450" src="https://1.bp.blogspot.com/-OXsTCsTlVd4/YEZYfHB7LmI/AAAAAAAAMJU/5OmEj-nokNcjDnJUX-bFa0F5dHNJ-W9xQCLcBGAsYHQ/s320/Jewell%2Binterrogatoire.jpg" width="320" /></a></u></div><u>Ne jamais révéler les dysfonctionnements d’autres
services<o:p></o:p></u><p></p>
<p class="MsoNormal">Le FBI a été mis en défaut. En faisant de Richard Jewell un
héros, la presse en a fait une cible pour les policiers fédéraux. Malgré leurs
moyens et leurs compétences, ils n’ont pas su déjouer l’attentat alors que
Jewell a réussi à force d’observation.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Reste à savoir qui a déposé la bombe. C’est là que le CV de
Richard va servir à nouveau. Pourquoi a-t-il été viré quand il a été flic ?
Ceux qui le reconnaissent dans les médias voient dans son zèle passé une
possibilité d’activisme et de recherche de reconnaissance. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Le FBI trouve alors dans le profil de l’employé modèle les
failles pour le faire tomber : il est perfectionniste, veut prouver qu’il
fait bien son travail et il est soumis à l’autorité. Il est le candidat parfait
pour masquer la faute professionnelle de ceux qui auraient dû faire ce que
Richard a fait. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Eastwood montre tous les degrés hiérarchiques du domaine de
la sécurité. Richard est au bas de l’échelle. Il doit donc être éliminé. Dans
une entreprise, il serait placardé, on lui trouverait une faute grave, il
serait harcelé et ferait un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">burn out</i>.
Le FBI va faire la même chose mais en ayant les moyens de l’accuser d’avoir
commis l’attentat. Quand bien même les preuves discréditent l’accusation. Peu importe,
Richard est coupable. Cela est vu à la télévision.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><u></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf0jnxt4VXy1d7rBlvV8hlO2ui3EfLfb4KO3xCzgKxaNsgZ0nvDMd5ok-4bWVA4miGNIAqS4qT7IEwpTA3vW4t3NjHVM5mMkMDbnO2Dfq90heuYxa6h7rN51EgtZt4ZJFfigGL_10QtqOe/s1920/jewell+presse.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1920" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf0jnxt4VXy1d7rBlvV8hlO2ui3EfLfb4KO3xCzgKxaNsgZ0nvDMd5ok-4bWVA4miGNIAqS4qT7IEwpTA3vW4t3NjHVM5mMkMDbnO2Dfq90heuYxa6h7rN51EgtZt4ZJFfigGL_10QtqOe/s320/jewell+presse.png" width="320" /></a></u></div><u>Des « réseaux sociaux » au réseau professionnel<o:p></o:p></u><p></p>
<p class="MsoNormal">Si en 1996, Internet en est à ses balbutiements, ce que subit
Richard Jewell par la presse est concentré par l’effet cinématographique et
renvoie aux campagnes de dénigrement sur les réseaux sociaux visant à détruire
les individus. L’affaire du professeur Lemaire à Trappes en février 2021 en est
un exemple parfait.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ainsi, quoi de mieux que la presse pour relayer la non
information sur les soupçons pesant sur Richard Jewell. Ce ne sont pas des « likes »
qui harassent Richard mais des journalistes qui campent devant son domicile. Et
chaque phrase prononcée sonne comme un aveu auprès de l’opinion publique. Chaque
imprécision devient la preuve de sa culpabilité. Dès lors, celui qui a bien
fait son travail devient le coupable et ceux qui ont failli se rachètent une
virginité en arrêtant un suspect. Haro sur le héros devient alors le mot d’ordre.
<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Richard choisit alors un avocat. Il est celui avec qui il
travaillait au début du film et qui a reconnu ses qualités, ne le traitant pas
pour ce à quoi il ressemblait, un gros, mais pour ses qualités. D’où ce surnom
de « Radar » parce qu’il était vigilant à ce qui l’entourait. Si c’est
son côté maniaque du travail bien fait qui a jeté le soupçon sur Richard, c’est
son professionnalisme qui permet à Richard Jewell de trouver un soutien en
dehors de son entreprise. C’est son professionnalisme qui a fait qu’il a été
reconnu par son avocat. C’est son professionnalisme qui lui a permis de
constituer, même modestement, un réseau professionnel lui étant profitable à
terme. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">C’est ainsi que l’avocat rappelle à Richard que ses
accusateurs ne valent pas mieux intrinsèquement que lui. Qu’il ne leur est pas
inférieur. Dans ce réseau professionnel de la sécurité, il y a ceux qui ont failli
et celui qui a réussi. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><u>Un employé modèle type ?<o:p></o:p></u></p>
<p class="MsoNormal">Si l’action se passe en 1996, comment ne pas voir que le
propos est finalement intemporel. Le film montre tout d’abord que les
compétences de chacun peuvent servir à un projet commun. Richard n’a pas le
profil physique de celui qu’on attend pour la sécurité. Mais il est attentif et
vigilant. Aux autres de savoir être rapide ou puissants, aux autres de savoir
désamorcer ou pas une bombe. Richard connaît le protocole qui souvent s’avère
sans intérêt mais terriblement utile quand la situation se produit. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ensuite, le film révèle que la vie privée n’a pas à
interférer dans la perception d’un employé. Peu importe que Richard aime
chasser et possède des armes. Il n’en fait pas usage dans son métier. Il est
respecteux des ordres. Son ambition n’est pas de devenir directeur d’un service
du FBI ni même d’être connu ou reconnu comme un héros dans la rue mais d’être
juste reconnu par ses pairs. Ce qui est déjà beaucoup. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Enfin, chaque personnage travaillant pour la sécurité a le
même objectif : veiller à ce que la population ne soit pas mise en danger
par quiconque. Cette mission est donnée par un patron symbolisé par le drapeau
américain. Eastwood ne montre pas de directeur ou d’autre patron « humain ».
Derrière ce drapeau se trouve bien l’Etat fédéral et tout ce que cela implique.
<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Richard Jewell, même en n’étant qu’un modeste employé d’un
service de sécurité privé, sans avoir les caractéristiques convenues, physiques
ou intellectuelles, a eu la même mission, à son échelle, de veiller à la
sécurité de la population. Il ne faut pas lui demander d’intervenir autrement
et ailleurs. Mais il fallait lui reconnaître ses compétences plutôt que de voir
dans ses différences une preuve d’une quelconque culpabilité.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">L’arrêt de la procédure d’enquête ressemble à la fin d’une
procédure de licenciement. Ce n’est pas l’Etat qui a failli mais des hommes d’une
des institutions de l’Etat. Aussi, quand l’avocat retrouve Richard quelques
années plus tard pour lui annoncer que le vrai coupable a été arrêté, il se
rend au bureau d’un shérif où Richard travaille désormais au sein de la police.
Ses compétences ont enfin été reconnues. Il a étoffé son CV. Il n’en a pas
voulu à son « patron » symbolisé par le drapeau. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Il n’est pas ce héros que les Américains
idolâtrent. Il est un citoyen moyen. Il a juste changé la photo de son CV. Et il
ne porte plus la moustache. <u><o:p></o:p></u></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-9028711395687808822021-02-25T14:06:00.000+01:002021-02-25T14:06:02.413+01:00"Judoka" – Voyage dans l’identité du directeur du Festival de Cannes<p> <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-h4bBiC_b9O8/YDef18l9JBI/AAAAAAAAMFA/SsI3PL248NkiAgOq4f_91ALdra91LHenwCLcBGAsYHQ/s611/photo%2BTF.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="611" src="https://1.bp.blogspot.com/-h4bBiC_b9O8/YDef18l9JBI/AAAAAAAAMFA/SsI3PL248NkiAgOq4f_91ALdra91LHenwCLcBGAsYHQ/s320/photo%2BTF.jpg" width="320" /></a></div><br />Bonjour à tous, <p></p><p>Une fois n'est pas coutume, cet article n'est pas consacré directement au cinéma mais à un protagoniste du cinéma français et mondial: <span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Thierry Frémaux. </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Après </span><a href="https://livre.fnac.com/a10153162/Thierry-Fremaux-Selection-officielle"><b><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Sélection
officielle</span></i></b><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></i></a><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> en 2017, le directeur de l’Institut Lumière et
des plus prestigieux festivals de cinéma, Cannes et Lumière, ne parle plus de
cinéma </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">dans </span><a href="https://livre.fnac.com/a15034023/Thierry-Fremaux-Judoka#int=:NonApplicable|NonApplicable|NonApplicable|15034023|NonApplicable|NonApplicable"><b><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Judoka</span></i></b></a><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"> paru le 12 février 2021 aux éditions Stock</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><i>. </i>Ou un peu. De manière
décalée. </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Il fait partie de ces célébrités qui ont pratiqué le judo. S’il n’a pas été un champion comme Thierry Rey, David Douillet ou Teddy Riner, il revendique depuis toujours haut et fort tout ce qu’il doit à cet art martial japonais. Et désormais il l’écrit.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Parfois il évoque bien sûr </span><b><a href="https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=709.html"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La légende du grand judo</span></i></a></b><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">d’Akira
Kurosawa. Parfois il se permet une comparaison avec Hollywood ou une virée avec
Tarantino. Mais là n’est pas son sujet.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; line-height: 115%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; line-height: 115%;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Avec </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; mso-bidi-font-style: normal;">Judoka</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">,</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; mso-spacerun: yes;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-qynPzbW0rd4/YDefsmcxvkI/AAAAAAAAME8/BWR4ILWGY9seNaPcTQsc-sqG30zX8CF2wCLcBGAsYHQ/s4032/IMG_0082.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-qynPzbW0rd4/YDefsmcxvkI/AAAAAAAAME8/BWR4ILWGY9seNaPcTQsc-sqG30zX8CF2wCLcBGAsYHQ/s320/IMG_0082.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Thierry Frémaux, jeune ceinture noire</span></td></tr></tbody></table>Thierry Frémaux nous emmène oin dans le
temps et l’espace, dans une autobiographie kaléidoscopique dans laquelle cet
art martial a construit sa personnalité nourrie d’expériences, de compétitions,
de succès et d’échecs, de rencontres, d’émotions, d’adrénaline, d’efforts
physiques, de renoncements parfois mais aussi, et peut-être surtout, de
racines. Dans cette balade autour du judo, certains y apprendront les origines
de ce sport de combat, son introduction en France ou sa philosophie. D’autres y
découvriront l’influence des maîtres – </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; mso-bidi-font-style: normal;">sensei
</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">– sur les jeunes judokas français. D’autres encore y verront que le destin
prestigieux de l’auteur, comme le disait Maxime Le Forestier, est né quelque
part. Quelque part en province, à la fois si proche et si loin de Paris. Ce
quelque part qui vous renvoie à l’authenticité d’une balade en montagne, de
repas entre amis. Mais aussi quelque part ailleurs que dans la manière de
penser le monde à la française. Comme si le judo apportait à ses pratiquants en
général, à Thierry Frémaux en particulier, un morceau du Japon et de ses
traditions, quelque part à Vénissieux, à Lyon ou dans le Vercors. Et dans </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; mso-bidi-font-style: normal;">Judoka</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">,</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; mso-bidi-font-style: normal;"> </i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">ce quelque part se rappelle à lui.</span></span></div><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Par son style alerte, les plus grandes stars de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sélection officielle</i> devenaient soudain accessibles
à tous. Plus humains, plus proches, plus communs. Or, comme les frères Lumière
rendaient extraordinaires des situations ou des lieux les plus anodins par la
simple magie d’être mis en images, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Judoka
</i>procède exactement de la logique inverse. Ainsi le directeur du festival de
Cannes évoque Pierre Blanc de Décines ou Alain Lherbette de Givors et autres
très bons judokas de la région lyonnaise, à commencer par ceux de son club de
Saint Fons. Mais aucun n’a été champion du monde ou olympique et leurs noms ne
sont connus que des plus initiés aux alentours de la capitale des Gaules.
Pourtant, Thierry Frémaux les rend extraordinaires par leur volonté de se
consacrer totalement à leur discipline, par l’aura qu’ils dégagent à l’échelle
locale, et par leur amour de la transmission de leur savoir. Dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Judoka</i>, ils deviennent aussi importants que
Jean-Luc Rougé, le premier français champion du monde de judo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-5CDLSdFh7Is/YDegk3k-FII/AAAAAAAAMFM/Cuwt7msjC3o3M35FuvpAZQUn0srB22eoACLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="340" data-original-width="340" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-5CDLSdFh7Is/YDegk3k-FII/AAAAAAAAMFM/Cuwt7msjC3o3M35FuvpAZQUn0srB22eoACLcBGAsYHQ/image.png" width="240" /></a></span></div><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Exotique avec son vocabulaire japonais spécifique,
érudit par ses recherches sur Jigoro Kano, fondateur du judo, ou les autres
grands noms de la discipline, intimiste dans la plongée de ses souvenirs
d’enfant et d’adolescent, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Judoka </i>est
un cheminement qui intéressera ceux qui veulent comprendre pourquoi tous ceux
ayant porté le <i style="mso-bidi-font-style: normal;">judogi </i>jusqu’à la
fameuse ceinture noire continuent à se considérer comme « judoka »
même après avoir arrêté depuis longtemps de fouler les tatamis, qu’ils aient pratiqué
ou pas le plus célèbre et populaire des arts martiaux. Parce qu’après avoir été
judoka, on est judoka.<o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal">Et pour prolonger, vous pouvez découvrir l'entretien exclusif que Thierry Frémaux m'a accordé pour <a href="https://fildmedia.com/article/le-judo-l-ecole-de-vie-de-thierry-fremaux" target="_blank">Fild à propos de <i>Judoka.</i></a></p><p class="MsoNormal">À très bientôt</p><p class="MsoNormal">Lionel Lacour</p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><i><br /></i></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-49804742884383178642021-02-18T10:12:00.000+01:002021-02-18T10:12:13.582+01:00 « Le cave se rebiffe » Une histoire de management d'un projet d'entreprise!<p><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HNHyr69ysr0/YC4tUxTBoLI/AAAAAAAAMAw/Ia_cQh0bXDwvcJiaCuaJ5WKSD28YB8Y8gCLcBGAsYHQ/s800/Le%2Bcave%2Baffiche.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-HNHyr69ysr0/YC4tUxTBoLI/AAAAAAAAMAw/Ia_cQh0bXDwvcJiaCuaJ5WKSD28YB8Y8gCLcBGAsYHQ/s320/Le%2Bcave%2Baffiche.jpg" /></a></div>Bonjour à tous,<p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Longtemps, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le
cave se rebiffe </i>a pu s’enorgueillir d’être le film le plus diffusé par la
télévision française. Réalisé en 1961 par Gilles Grangier, il avait toutes les
qualités pour rassembler les spectateurs devant l’écran. Le duo Gabin/Blier
tout d’abord, les dialogues de Michel Audiard ensuite, et une histoire tirée de
la trilogie de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Max le menteur </i>d’Albert
Simonin dont le premier volet a donné le très sérieux <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Touchez pas au grisbi </i>en 1954 par Jacques Becker et le troisième le
parodique <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tontons flingueurs </i>en 1963
par Georges Lautner. De ces trois adaptations complètement indépendant,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le cave
se rebiffe </i>est certainement la plus pittoresque et raconte une histoire de
faux-monnayeurs. Pourtant, les bons mots d’Audiard et les performances remarquables
de tous les comédiens s’appuient sur une véritable activité d’une <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>entreprise industrielle cherchant à développer
un produit jusqu’à sa commercialisation.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></u></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">BANDE ANNONCE</span></u></p><p class="MsoNormal"><u></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6jjrph60eBQ" width="320" youtube-src-id="6jjrph60eBQ"></iframe></u></div><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><p class="MsoNormal"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-v4XHc2B-RLg/YC4tv8GNcoI/AAAAAAAAMBM/kXYjnmgfbCIvlI7wnIbdCrohY2DINH7BwCLcBGAsYHQ/s1280/Le%2Bcave%2Bassoci%25C3%25A9s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-v4XHc2B-RLg/YC4tv8GNcoI/AAAAAAAAMBM/kXYjnmgfbCIvlI7wnIbdCrohY2DINH7BwCLcBGAsYHQ/s320/Le%2Bcave%2Bassoci%25C3%25A9s.jpg" width="320" /></a></div>L’opportunité d’un marché</span></u><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Eric Masson (Franck Villard) est un entrepreneur en
automobiles américaines. Endetté auprès du banquier Lucas Malvoisin (Antoine
Balpétré) et d’un financeur Charles Lepicard (Bernard Blier), ancien patron
d’une maison close, vient en rendez-vous pour rembourser ses dettes sur le
développement de ses activités auprès de General Motors. Or Masson propose à
ses créanciers une affaire plus prometteuse consistant à fabriquer de la fausse
monnaie.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Le film aborde alors rapidement sur une réflexion
commune des trois potentiels associés sur la faisabilité d’un tel projet.
Lepicard les ramène à la raison car cette activité est nouvelle pour eux trois.
Mais il connaît un spécialiste qui pourrait valider ou pas un tel projet.
L’investissement coûterait un voyage en Amérique latine pour présenter la
nature de l’entreprise à un certain Ferdinand Maréchal dit Le dabe (Jean
Gabin). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Face aux arguments de Charles, Le dabe lui montre
tous les inconvénients d’un tel projet, à commencer par la versatilité d’une
devise qui peut être démonétisée sans prévenir ! Il fait valoir d’ailleurs
son expérience face à la démonétisation du Florin par la Reine Wilhelmine des
Pays-Bas en 1945 !<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">« Dis-toi bien
qu’en matière de monnaie, l’Etat à tous les droits, le particulier
aucun ».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Derrière cette boutade, il s’agit bien de voir
qu’une entreprise économique doit prendre en compte tous les paramètres, à
commencer par la stabilité d’un marché ! Et l’expérience qu’apporte Le
dabe est évidemment de première importance.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Malgré ses réserves, Le dabe accepte finalement
l’association proposée par Charles Lepicard. Pour des raisons finalement
« déraisonnables ». Là encore, l’acceptation du spécialiste prend en
compte un autre aspect de l’aventure d’un entrepreneur car si le Dabe sait le
risque de la fausse monnaie, il en sait aussi les profits potentiels. Lepicard
joue alors la carte de l’affectif. Il change le projet initial de faire des
fausses Livres Sterling et affirme au Dabe que la fausse monnaie devait être
des Florins. L’entreprise est une prise de risque et un engagement personnel.
Le dabe prend donc ce risque.</span></p><p class="MsoNormal"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ubE5wIM0iiw/YC4ukplrzRI/AAAAAAAAMBg/F7ZIDIYS5ns03bUxEmzES2iIAf4MrQpdACLcBGAsYHQ/s1000/Le%2Bcave%2BDabe%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="733" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ubE5wIM0iiw/YC4ukplrzRI/AAAAAAAAMBg/F7ZIDIYS5ns03bUxEmzES2iIAf4MrQpdACLcBGAsYHQ/s320/Le%2Bcave%2BDabe%2B2.jpg" /></a></u></div><u>Un chef de projet véritable chef
d’orchestre<o:p></o:p></u><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Si ce sont les trois associés qui sont à
l’initiative de l’entreprise, Le dabe en est le chef de projet car il en a les
compétences. Il organise la production en choisissant le lieu, les machines et
les individus. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Chaque associé apporte une valeur ajouté. Le
banquier et Lepicard apportent les financements, Eric Masson doit chercher le
matériel et est transformé en directeur de production, en charge de recruter le
graveur. Car si le projet est alléchant pour les premiers associés, c’est qu’il
était lié à leur relation avec un graveur hors pair, Robert Mideau (Maurice
Biraud). Il est précédé d’une réputation, d’un CV que seul Le dabe peut
confirmer<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Le dabe se charge aussi de trouver des fournisseurs
et des clients. Ainsi va-t-il chez Mme Pauline (Françoise Rosay) pour
s’approvisionner en papier. Quant à son client, il s’adresse à lui par un
réseau professionnel, dans un vocabulaire codé.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Enfin, le chef de projet établit le planning de la
production afin de procéder à l’impression, découpage et conditionnement des
billets, nettoyage et destruction des éléments compromettants pour enfin
procéder à la livraison et au paiement de la production par le client.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://1.bp.blogspot.com/-D2xN6bg1uxA/YC4uwxUeSVI/AAAAAAAAMBk/2n_LOv3e0SYrhftk3snJlbkZvhHOojr2ACLcBGAsYHQ/s1280/Le%2Bcave%2BRosay.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-D2xN6bg1uxA/YC4uwxUeSVI/AAAAAAAAMBk/2n_LOv3e0SYrhftk3snJlbkZvhHOojr2ACLcBGAsYHQ/s320/Le%2Bcave%2BRosay.jpg" width="320" /></a></u></div><u>Un management qui repose sur les
compétences<o:p></o:p></u><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Le dabe maîtrise son secteur d’activité, de la
production jusqu’au périmètre limité de son marché. Il est en mode B2B (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Business To Business</i>) et sait que cette
production n’est pas duplicable car elle est en mode « prototype ». <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>C’est sur ces bases qu’il réclame 50% des
bénéfices, sûr de ses compétences permettant de mener à bien l’opération. Le
film montre d’ailleurs parfaitement la loi de l’offre et de la demande dans le
marché des ressources humaines car c’est Le dabe qui fixe ses conditions à ceux
venus le chercher. En contrepartie, il s’engage à une obligation de résultat
pour lequel il s’engage.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Le dabe évalue également les compétences du graveur.
Robert est d’abord montré comme un professionnel aguerri connaissant
parfaitement les machines sur lesquelles il devra travailler. Mais c’est
surtout sur son travail de gravure que Le dabe identifie le talent de Robert.
Une scène mémorable permet alors de comprendre que Le dabe se fait passer pour
le commanditaire de la gravure pour faire de Robert l’homme important de
l’opération de fausse monnaie. D’abord par la flatterie dans sa comparaison de
Robert avec les grands artistes « Laissez-moi vous appeler Robert comme on
dit Léonard ou Raphaël » puis valorisant talent « Ne pas reconnaître
son talent c’est faciliter la tâche des médiocres ».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Quant aux associés, hormis leur statut d’associés,
Le dabe les traite seulement en fonction de leurs seules compétences. Soit
financier. Soit physique. Ainsi Eric Masson, bien qu’étant celui à l’initiative
du projet, se retrouve à faire de la manutention pour récupérer les rames de
papier pour les billets de banque. Ce qui en dit long sur l’appréciation que Le
dabe en a. D’où sa description à Madame Pauline : « Un grand, l’air
con, avec des petites moustaches. […] Un gabarit exceptionnel, si la connerie
se mesurait, il servirait de mètre étalon, il serait à Sèvres. » Mais peu
importe, Le dabe a besoin de Masson pour les basses besognes. Et il l’emploie.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://1.bp.blogspot.com/-LCAYdVeflgk/YC4u5tsR3BI/AAAAAAAAMBs/avbLPYADPrYN5U-v35yZ1GC6EOuThQ5YwCLcBGAsYHQ/s870/Le%2Bcave%2Bfin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="870" src="https://1.bp.blogspot.com/-LCAYdVeflgk/YC4u5tsR3BI/AAAAAAAAMBs/avbLPYADPrYN5U-v35yZ1GC6EOuThQ5YwCLcBGAsYHQ/s320/Le%2Bcave%2Bfin.jpg" width="320" /></a></u></div><u>Mener à bien le projet<o:p></o:p></u><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Comme tout film de gangsters ou d’aventure, il y a
des conflits et des traîtrises. La qualité d’un chef est de pouvoir les
identifier et de les neutraliser. Or le film montre combien l’entreprise
économique, même illégale, crée des tensions entre les différents
protagonistes. Ainsi, parce que les trois associés se sentent floués par leur
chef de projet qui s’accapare 50% des bénéfices, ils décident de le doubler en
produisant davantage de faux billets, s’approvisionnant chez un autre
fournisseur – de moindre qualité – et impliquant le cave – Robert dans leur
combine.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ainsi, les modalités du projet ont été modifiées au
risque d’aboutir à son échec. Pourtant, Gilles Grangier met en scène une
rencontre entre Le dabe et Robert durant laquelle le premier va estimer le
temps de production des faux billets. Le film a présenté Le dabe comme un
professionnel de la fausse monnaie et donc ses évaluations de délai pour chaque
opération (impression, massicotage, destruction des chutes…) ne sont pas des
approximations. Or Robert, lui aussi caractérisé comme un vrai spécialiste,
annonce des délais plus longs. Pour produire plus que ce que le plan de travail
avait envisagé ?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">De fait, chaque spectateur peut se projeter dans ces
luttes d’influences mêlant les différents cadres et les employés. Chacun
comprend que Le dabe s’est rendu compte de l’entourloupe qui se prépare et invite
Robert à ne pas faire d’heures supplémentaires. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ainsi, les compétences du chef de projet ont
permis au Dabe d’identifier le dysfonctionnement dans la production et l’a fait
comprendre à son technicien. Les deux seuls vrais professionnels <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>du projet se sont donc reconnus en tant que
tels.<u><o:p></o:p></u></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Par cette rencontre, Le dabe rétablit le plan de
production initialement décidé, élimine du projet ceux ayant risqué de le faire
échouer et finalise la distribution avec son client. Robert le rejoint pour
profiter des bénéfices tandis que les trois autres compères ont tout perdu.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">« Un tiens vaut mieux que deux tu l’auras ».<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Si le film se finit par la réussite d’une affaire
illégale, il finit surtout par le succès d’une entreprise économique dans
laquelle l’efficacité et le professionnalisme l’ont emporté. C’est ainsi que
les trois associés se sont fait doubler par l’employé qu’ils avaient eux-mêmes
essayé de détourner de sa mission. Leur échec est celui de leur incompétence
combiné à leur quête du profit. En effet, ils ont voulu produire davantage de
faux-billets avec un papier de médiocre qualité ce que Le dabe a identifié au
premier regard quand les trois autres s’en satisfaisaient, au risque de faire
capoter l’entreprise. Mais surtout, c’est cette incompétence qui leur a
finalement fait tout perdre plutôt de de se partager les 50% de bénéfices
restant. C’est la morale de toute activité économique qui doit rémunérer ceux
apportant la plus grande valeur ajoutée au projet. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ici, les actionnaires ont voulu gagner autant que
ceux qui ont les compétences sur toutes les parties opérationnelles. Dans le
film, ce sont ces derniers qui l’emportent – même si les auteurs ajoutent un
carton final affirmant que Robert et Le dabe seront arrêtés justifiant le « bien
mal acquis ne profite jamais » – sur les premiers. Vu aujourd’hui, cette
morale apparaît incongrue tant le rapport de force semble parfois renversé entre
les productifs et les financeurs au sein des entreprises. Du moins dans les
grandes entreprises. Mais pour les petites entreprises, il est fort à parier
que la morale du film est toujours d’actualité !<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">À très bientôt<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Lionel Lacour<o:p></o:p></span></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-37682561467514770722021-02-10T17:06:00.000+01:002021-02-10T17:06:18.848+01:00"L’emmerdeur" et l’apogée des trente glorieuses<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nTuHK8fXKk0/YCQDjRLlmvI/AAAAAAAAL-I/UUJLkMQqOwYeXs5lmnPbCImRZUeiY_a9ACLcBGAsYHQ/s1600/EMMERDEUR.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-nTuHK8fXKk0/YCQDjRLlmvI/AAAAAAAAL-I/UUJLkMQqOwYeXs5lmnPbCImRZUeiY_a9ACLcBGAsYHQ/s320/EMMERDEUR.jpg" /></a></div><br />Bonjour à tous. </span><span style="text-align: left;">Quand Edouard Molinaro réalise </span><i style="text-align: left;">L’emmerdeur</i><span style="text-align: left;"> en 1973, il associe ces deux monstres sacrés après le
succès de </span><i style="text-align: left;">L’aventure c’est l’aventure </i><span style="text-align: left;">un
an auparavant. L’un est devenu un champion du </span><i style="text-align: left;">box office </i><span style="text-align: left;">dans des comédies de Lautner tout en alternant avec des
films d’action et dramatiques. Le second a été le maître de la chanson
française et s’est lancé dans une carrière cinématographique en tant qu’acteur
mais aussi réalisateur. Le scénario de Francis Veber constitue ce qui allait
devenir sa marque de fabrique en faisant s’affronter deux personnages aux
personnalités opposées, l’un étant pénible et l’autre une forte personnalité.
Le film fonctionne d’autant mieux que Ventura joue le rôle de Ralph Milan avec
autant de sérieux que Brel joue François Pignon avec fantaisie. Ce duo mal
assorti est écrit dans une période particulièrement bénéfique pour le pays et
tout le film va illustrer cela avec tous les rêves que trente ans de croissance
économique ont permis aux Français</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;">BANDE ANNONCE</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IrlS_SunCck" width="320" youtube-src-id="IrlS_SunCck"></iframe></div><br /><span style="text-align: left;"><br /></span></div></div><p></p><p><u>Le monde des VRP</u></p>
<p class="MsoNormal">Avec François Pignon, c’est le monde de la France qui
travaille telle que les années d’après-guerre l’ont développé. Des activités
industrielles, ici le textile, envoient leurs représentants de commerce vendre
les collections dans les magasins. L’ère de la voiture bat son plein, nous y
reviendrons, et les Voyageurs Représentants Placiers, les fameux VRP, l’utilise
pour sillonner tout le pays. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Là est l’ingéniosité de Francis Veber, le scénariste. S’ils
sont de caractères différents, si leurs missions ne sont pas les mêmes, leurs
professions recouvrent en fait les mêmes caractéristiques <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ainsi François Pignon est un VRP qui vend des chemises. Il a
son stock avec lui et propose même à Monsieur Milan de lui en offrir une en
vérifiant s’il en a à sa taille. En bon VRP, il connaître son produit, les
gammes, identifie le modèle qui lui siéra. Milan est également en quelque sorte
un VRP. Il doit honorer un contrat, identifier son client, adapter son matériel
à lui… puis l’éliminer. Milan est un tueur à gage.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ces deux VRP ont le même fonctionnement. Leurs activités
nécessitent de trouver du confort sur les trajets qui les amènent à leurs
clients. Les hôtels bien sûr, comme celui où Pignon et Milan se retrouvent,
mais aussi les stations essences proposant de la restauration rapide afin de
pouvoir reprendre la route. C’est ainsi que Milan se retrouve dans un de ces
snacks-station essence pour prendre un café, bloquant un chauffeur-routier avec
son véhicule. Par cette séquence, c’est tout un symbole de l’activité des flux
économiques que Molinaro met en scène. Les stations essences pour remplir les
réservoirs des automobiles sont des lieux de convergences des différents
professionnels sillonnant les routes.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><u>Un pays libéral<o:p></o:p></u></p>
<p class="MsoNormal">Autour d’une simple séquence, le film montre combien la France
est passée des restrictions d’après-guerre à une société de consommation.
Ainsi, alors que Pignon conduit Milan en voiture, celui-là réalise qu’il n’a
plus d’essence. Pourtant, il va passer devant plusieurs stations sans s’arrêter.
Milan lui demande de s’arrêter mais Pignon refuse car il ne prend que de la
Fina. Derrière cette bêtise sans nom se cache une logique. Pignon fait la
collection des santons en plastique pour son petit neveu et ceux-ci se trouvent
donc dans les stations Fina.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En quelques secondes, le film entre en connivence avec les
spectateurs. Sans rien leur expliquer puisqu’ils savent déjà. On ne reconnaît
que ce qu’on connaît. Ainsi, la multiplication des marques de distributeurs d’essence
montre que l’économie française est concurrentielle, une des caractéristiques
des économies libérales. Cette concurrence joue donc sur une guerre des prix –
ceux-ci sont affichés à l’extérieur de la station et visibles de la route – par
une identification aux marques par leurs logos, et par des pratiques
commerciales de fidélisation de la clientèle. Ici, des cadeaux offerts aux
clients pour tout plein d’essence effectué. Cette stratégie de fidélisation
peut paraître archaïque mais elle est encore pratiquée aujourd’hui par les
entreprises de tous les secteurs, y compris dans le numérique !<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">L’objet de la fidélisation est également intéressant puisqu’il
s’agit de santons en plastiques. Cela montre d’abord une industrialisation de
produits qui autrefois étaient des objets en terre cuite ou céramique. Comme l’essence,
ils sont fabriqués à partir de produits pétroliers importés. Le pétrole est
donc transformé par les raffineries pour en faire du carburant ou dans des
usines de plasturgie pour en faire du plastique que des usines mouleront pour
les transformer ici en santons. Cette production de masse réduit les coûts
unitaires et démocratisent des objets qui étaient souvent conservés
précieusement et transmis de génération en génération. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Cette fidélisation montre enfin que la France reste encore,
en 1973 du moins, un pays foncièrement chrétien. Mais il s’agit d’un
christianisme culturel où les objets religieux se vendent ou se gagnent dans
des commerces sans aucun lien avec le culte. La crèche que réalise le neveu de
Pignon a peu de chance d’être conservée. Il ne la fait que parce qu’elle est
devenue objet de consommation et non de piété. Ces santons en plastique
montrent également le peu de valeur conférés par ceux qui les collectionnent.
Par une dévaluation des valeurs chrétiennes et de ses symboles, devenus objets
de marketing ! <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><u>Une France de la promotion soc iale<o:p></o:p></u></p>
<p class="MsoNormal">Enfin, le film met en avant ce qui caractérise les Trente
glorieuses. Certes la femme de Pignon (Caroline Cellier) le quitte pour un
notable neurologue (Jean-Pierre Darras) ce qui ressemble quand même à une
ascension sociale plus classique par mariage. Mais l’idéal de Pignon est bien de
pouvoir offrir à sa femme un pavillon individuel, symbole de la réussite
sociale pour ceux qui n’étaient que des employés et à qui la croissance économique
a permis d’accéder au statut de propriétaire. Cette ascension sociale se
caractérise donc par des signes extérieurs de richesse qui passent par la
voiture mais aussi par la maison.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Cette promotion sociale est aussi celle que permet l’école.
Pignon veut des enfants pour qu’ils occupent un métier plus prestigieux que le
sien, un avocat ou un pharmacien. Il y a cette idée que chaque génération peut
progresser par rapport à la précédente. Loin des stéréotypes des décennies
précédentes dans lesquelles les fils poursuivent le métier de leur père, Pignon
n’envisage donc pas que son fils soit lui aussi un VRP. Cela est dû au fait qu’il
n’est certainement qu’un employé. Il n’est pas artisan et n’a donc pas de
succession patrimoniale en lien avec son métier à transmettre. IL est d’ailleurs
curieux que les métiers qu’il cite soient à la fois des métiers intellectuels
plutôt prestigieux mais également des professions libérales, donc
indépendantes. Cette période ne fait donc pas la part belle aux métiers manuels
mais au contraire aux métiers intellectuels à forte valeur ajoutée. Ceci s’explique
entre autre encore une fois par la substitution des productions artisanales par
la production industrielle qui démocratisent les produits, concurrencent les
artisans et où les travailleurs se trouvent au bas de l’échelle sociale.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Avec <i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’emmerdeur</i>,
c’est une sorte d’instantané des derniers instants d’une confiance absolue des
classes moyennes dans la prospérité. Cette même année allait éclater la
première crise pétrolière qui allait secouer toutes les certitudes du film. L’industrialisation
connaîtra un déclin du fait du renchérissement de l’énergie pétrolière, le
chômage gagnera et rendra aux artisans leur prestige progressivement et l’école
cessera également d’être cet ascenseur social dont se glorifiait les gouvernements
successifs. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">À très bientôt</p><p class="MsoNormal">Lionel Lacour</p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-71971957764918218742021-02-03T14:29:00.001+01:002021-02-03T14:29:22.413+01:00"La cité de la peur" : there is no business like show-business<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-QkyoPhAa-pc/YBqjUlxp2mI/AAAAAAAAL7A/Gefi_oJo4rAsc00CUtnCO5G4YWKxMYI4ACLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1600" data-original-width="1172" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-QkyoPhAa-pc/YBqjUlxp2mI/AAAAAAAAL7A/Gefi_oJo4rAsc00CUtnCO5G4YWKxMYI4ACLcBGAsYHQ/image.png" width="176" /></a></div><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Bonjour à tous.</span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 1.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Les
comédies transgénérationnelles, celles que les parents montrent à leurs enfants
et que les enfants intègrent dans leur propre culture, ne sont pas si
nombreuses. Il en va des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tontons
flingueurs</i>, de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La grande vadrouille </i>ou
du <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Père Noël est une ordure</i> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>et quelques autres, souvent des mêmes auteurs
d’ailleurs. En 1994, Alain Berbérian réalise <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La cité de la peur </i>sur un scénario écrit par les Nuls alors au
sommet de leur gloire après le succès des deux saisons de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les Nuls, l’émission </i>de 1990 à 1992. Ces stars comiques de la
chaîne Canal + ont donc décidé de projeter leur talent sur grand écran,
montrant que leur drôlerie inspiré des plus grands humoristes anglo-saxons
pouvait être transposé en salle et sur la durée d’un film entier tout en
conservant leur verve et leur spécificité reposant sur le décalage, le mauvais
goût et l’implication des autres artistes dans leur délire. Mais c’est surtout
dans l’univers du show-business qu’Alain Chabat, Chantal Lauby et Dominique
Farrugia plongent leur histoire. Et quoi de mieux que le festival de Cannes
pour incarner le temple du show-business avec ses stars de cinéma, ses
journalistes et ses groupies.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-line-height-alt: 1.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Le star system
revisité<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 1.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Un
nanar absolu <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Red is dead</i> est projeté
en séance de presse au premier jour du festival de Cannes. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Hormis un jeu d’acteur exécrable, une
réalisation pitoyable et un discours politique d’un simplisme confondant avec
son fameux « meurs, pourriture communiste », les Nuls posent
clairement les faits. Ce film est nul tout comme son acteur principal. Pourtant,
à la suite d’un fait-divers en lien avec le tueur du film. Le projectionniste
de la salle de cinéma où est projeté <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Red
is dead </i>est assassiné comme le fait le tueur du film, avec un marteau et
une faucille. Or, malgré le rejet du film par la critique, l’attachée de presse
Odile Deray (Chantal Lauby) décide de tirer avantage de ce meurtre et attirer l’attention
des médias sur son film. Elle décide de faire venir au festival l’acteur Simon
Jérémi (Dominique Farrugia). Les spectateurs découvrent médusés un personnage
qui vomit quand il est heureux, a des goûts alimentaires répugnants et
ressemble dès son arrivée davantage à un enfant attardé qu’à un adulte
accompli. L’objectif d’Odile est de le mettre en scène comme n’importe quelle
star du 7<sup>e</sup> art. Pour cela, elle le fait accompagner d’une voiture, d’un
garde du corps et procède à un relooking surtout après qu’un deuxième
projectionniste a été assassiné selon les mêmes circonstances. Simon se
retrouve alors sous les feux des projecteurs alors même que son talent d’acteur
ne le justifie pas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-alt: 1.0pt; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Cette notoriété soudaine ne
touche d’ailleurs pas seulement Simon. En effet, dans plusieurs séquences, le
film illustre comment certaines personnes deviennent des sujets d’attention
pour ce qu’elles sont et pas pour ce qu’elles font. Ainsi le commissaire Bialès
(Gérard Darmond) est-il accueilli telle une rock star par les<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>journalistes quand il arrive sur les lieux d’un
crime. Cette notoriété est à la fois suscitée par une presse en quête de
sensationnel et par ceux qui voient l’opportunité d’être mis en avant. Ainsi le
commissaire s’inquiète de la tenue qu’il porte et remercie son adjoint d’avoir
prévenu la presse. Mais ce sont surtout d’autres personnages qui troublent le
plus, provoquant le rire. En effet la veuve du premier projectionniste
assassiné se retrouve être désormais invitée dans tous les événements people du
festival jusqu’à remonter les marches, telle une star connue de tous. Même par
les journalistes commentant cette montée. La sous-préfète au look de cougar est
citée deux fois comme si cela était important. En revanche, les deux animateurs
de la soirée peinent à reconnaître le premier ministre, qui ressemble vaguement
à quelqu’un qui passe à la télévision.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-alt: 1.0pt; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Derrière l’humour se cache malgré
tout une critique d’un système médiatique s’intéressant davantage à ce qui fait
l’actualité sensationnelle qu’au contenu. Ainsi l’animatrice reconnaît
explicitement qu’elle n’a pas le temps de voir les films, toute occupée qu’elle
est à se préparer et à paraître. C’est également le public qui est moqué, celui
qui se presse voir un film dont ils ne savent rien et dont l’actualité
sanglante confère une valeur n’ayant aucun rapport avec sa qualité cinématographique.
Cet engouement est d’autant plus factice que les spectateurs réclament le
remboursement de leurs invitations car la projection a un peu de retard. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A contrario</i>, les vrais artistes acceptent
d’être ridiculisés dans des rôles mineurs. Il en est ainsi des quatre
projectionnistes interprétés par Tchecky Karyo, Jean-Pierre Bacri, Daniel Gelin
et Eddy Mitchell. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-alt: 1.0pt; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-line-height-alt: 1.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--></p><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Gk0dqRcKipA/YBqlGZpKnoI/AAAAAAAAL7k/sCcP7QrvxfU1hm8N8IxSSHUGxb-EGJi8gCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1453" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Gk0dqRcKipA/YBqlGZpKnoI/AAAAAAAAL7k/sCcP7QrvxfU1hm8N8IxSSHUGxb-EGJi8gCLcBGAsYHQ/image.png" width="170" /></a></div><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Un focus taquin
sur l’industrie cinématographique<o:p></o:p></span></i><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 1.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Ainsi,
c’est bien l’industrie cinématographique et ceux qui en vivent qui est
gentiment, mais sûrement moquée dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
cité de la peur</i>. Et notamment ce qui concerne l’après-production. Ainsi, il
s’avère que le rôle des attachés de presse est primordial pour le succès d’un
film. C’est ce que fait d’ailleurs avec passion Odile Deray en essayant de
vendre un film calamiteux par l’organisation d’une séance réservée aux
journalistes. Mais c’est également elle qui utilise le « buzz »
autour de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Red is dead </i>et des
assassinats de projectionniste pour relancer la promotion jusqu’à l’organisation
d’une séance en clôture du festival. Rien n’indique d’ailleurs que ce film
était prévu en projection dans la salle du Palais du festival. Le succès de
cette promotion que le réalisateur montre une montée en puissance dans la
communication, avec une attachée de presse gérant en quelques jours et dans des
bureaux flambant neufs une équipe de communiquant déployant toutes les possibilités
de marketing. Car derrière le succès médiatique du film, c’est la carrière d’Odile
qui est en jeu. Peu importe le sort des personnes qu’elle côtoie, elle ne pense
qu’aux retombées médiatiques. Et le « <i style="mso-bidi-font-style: normal;">bad
buzz</i> » autour des meurtres n’est que du buzz pour le film dont elle a
la charge. Jusqu’à ce qu’elle intéresse même des cinéastes étrangers !<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-alt: 1.0pt; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Ainsi, le rôle des journalistes-critiques
de cinéma est relégué au second plan. Ceux qui ont vu le film le premier jour du
festival n’en ont pas parlé parce que trop mauvais, ou ne sont pas allés jusqu’au
bout de la projection. À aucun moment il n’est mentionné dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La cité de la peur</i> que le film ait été
mal accueilli par eux. L’aspect qualitatif est donc relégué derrière des
considérations autres. Et si le film des Nuls insiste à ce sujet, c’est aussi
pour se moquer d’une cinéphilie parfois pointue que représente Cannes. Ainsi
sont régulièrement cités les films projetés en compétition, avec des titres
improbables, de réalisateurs inconnus venant des pays d’Europe centrale ou d’Asie.
Ces films sont sélectionnés pour des critères qualitatifs mais si la lecture de
leurs titres des films fait rire les spectateurs de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La cité de la peur</i>, c’est que cela renvoie aussi à un certain
snobisme du festival de Cannes, sélectionnant parfois des films qui ne seront
que peu programmés en salle et très peu vus. De fait, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Red is dead </i>peut être très mauvais. Sa carrière ne sera pas moins
calamiteuse que certaine des films sélectionnés mentionnés. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">En fait, les Nuls montrent
surtout que le cinéma, et avec lui, le festival de Cannes – comme les autres
événements du 7<sup>e</sup> art – sont surtout un business. Et au-delà des
salles de projection, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La cité de la peur </i>insiste
sur l’organisation du festival. Car s’il y a une sélection de films en
compétition, Cannes est surtout pour les professionnels un moment privilégié
pour faire connaître leurs projets, leurs productions. À plusieurs moments d’ailleurs
apparaît un panneau indiquant « marché du film ». Il s’agit bien de
quelque chose de choisi par la réalisation car Berbérian tourne en dehors de la
période du festival. En effet, les habitués de cet événement auront remarqué l’absence
des installations éphémères à proximité du palais et qui accueillent toutes les
grandes institutions privées et publiques de l’industrie cinématographique. En
disposant plusieurs fois ce panneau « Marché du film », le
réalisateur rappelle que le cinéma est certes un spectacle – la preuve, il en
fait une œuvre lui-même – mais aussi et surtout un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">business</i>. Cela se traduit donc par des salles réservées aux
professionnels ayant des badges spécifiques, des services de sécurité etc.</span><span style="font-family: "MS Shell Dlg 2","sans-serif"; font-size: 8.0pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-alt: 1.0pt; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span></i><!--[endif]--><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Le
</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">business<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> où tout est spectacle<o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Quand Serge (Alain Chabat) arrive à l’aéroport de
Nice en tant que garde du corps du comédien Simon, il présente la voiture dans
laquelle ils vont rejoindre comme une vraie publicité, ce que le réalisateur s’empresse
de représenter ainsi avec des plans pastichant les spots publicitaires des
véhicules censés vendre du rêve plus qu’une voiture. Il y a donc, au détour d’un
gag, une confusion entre réalité, ils vont prendre une voiture, et l’illusion
donnée par la mise en scène d’un véhicule ordinaire devenu un spectacle en soi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-q5mHPkD_vOg/YBqkTnWquSI/AAAAAAAAL7Q/nDK4HhCVLmcC_bDjMu5cO2rYfGsAN5grACLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="537" data-original-width="1280" height="134" src="https://lh3.googleusercontent.com/-q5mHPkD_vOg/YBqkTnWquSI/AAAAAAAAL7Q/nDK4HhCVLmcC_bDjMu5cO2rYfGsAN5grACLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div>Cette confusion va aller crescendo avec le spectacle
que représentent les assassinats des projectionnistes. Les protagonistes,
directs ou indirects, de ces crimes en série deviennent des personnages à part
entière. Les veuves sont scrutées comme des héroïnes et acclamées sur le tapis
rouge à égalité avec les artistes. Jusqu’à Emile le projectionniste amoureux d’Odile
et le véritable assassin, qui montant les marches du palais pour projeter <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Red is dead</i> attire l’attention des fans
comme des animateurs. Il est un spectacle à lui tout seul car il pourrait être
la prochaine victime. Le réalisateur insiste avec l’utilisation du ralenti et d’une
musique de thriller. Tout est spectacle donc dans le cinéma, en dehors même du
contenu des films.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-goLJpxqr5Ek/YBqkm_W8PUI/AAAAAAAAL7Y/mkg6FlGEY8EVIVXdlNQfNGKYWKgzKLzfQCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="660" data-original-width="1000" height="211" src="https://lh3.googleusercontent.com/-goLJpxqr5Ek/YBqkm_W8PUI/AAAAAAAAL7Y/mkg6FlGEY8EVIVXdlNQfNGKYWKgzKLzfQCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div>D’ailleurs, Berbérian signifie cette omniprésence du
spectacle par l’utilisation de procédés suscitant l’émotion à tous propos.
Ainsi, quand Serge Karamazov doit éviter des mimes en faisant un saut sur la
Croisette, le réalisateur utilise le gros plan sur le visage du garde du corps,
le tout au ralenti pour accentuer encore plus les sensations. Quand il
atterrit, des juges sortis de nulle part viennent mesurer la longueur du saut
avec un record du monde ! Certes le décalage de la situation crée l’hilarité.
Cela manifeste pourtant aussi que la réalisation audiovisuelle des compétitions
sportives insiste de plus en plus sur l’émotion au-delà de la performance pure.
Ce qui montre bien que ce « tout spectacle » est présent partout, pas
seulement au cinéma. Et que ce « tout spectacle », comme pour l’industrie
cinématographique,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ne prend pas en
compte seulement le qualitatif !<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Le spectacle est donc une clé de la société
contemporaine. Et cela est relayé par les médias de l’immédiateté de 1994 dans
un film qui ne connaît pourtant pas encore les réseaux sociaux. C’est ainsi que
la télévision est omniprésente, que ce soit sur les lieux d’un crime avec
foison de caméras relayant en direct l’arrivée du commissaire ou interviewant
des victimes. La presse écrite se nourrit également de ces crimes en série pour
« feuilletonner » et proposer chaque jour des titres plus accrocheurs
pour vendre leurs journaux. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-RnFBxvR5q6U/YBqkAsbRp2I/AAAAAAAAL7I/7d9jcM3iBNUSnkBDsKm7L4GMEZDkrdK9ACLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="720" data-original-width="1440" height="160" src="https://lh3.googleusercontent.com/-RnFBxvR5q6U/YBqkAsbRp2I/AAAAAAAAL7I/7d9jcM3iBNUSnkBDsKm7L4GMEZDkrdK9ACLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div>Comme un pied de nez arrive alors la séquence de la
Carioca sur une musique latino génialement adaptée par Philippe Chany, longtemps
compositeur attitré des films avec Alain Chabat. Elle doit occuper les
spectateurs en salle face au retard de la projection du film <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Red is dead</i>. Serge Karamazov entame
ainsi un solo de trompette enchaîné par une chanson, bientôt rejoint par le
commissaire. Séquence improvisée dans la narration du film, Berbérian en fait
une sorte de réplique de comédie américaine avec des décors certes minimalistes
mais créant une ambiance exotique, le tout mis en scène avec une vraie élégance
artistique, le rire étant suscité par ce couple improbable de deux hommes effectuant
une chorégraphie ambiguë. Cette séquence magistrale et mémorable au point d’être
rejouée en 2019 au Festival de Cannes pour les 25 ans du film est de fait le
seul moment de spectacle artistique de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
cité de la peur</i> - hormis la séquence finale de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Red is dead </i>– tout le reste n’étant que spectacle médiatique
reprenant les codes des spectacles artistiques.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Le succès de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
cité de la peur </i>repose donc sur le talent de l’équipe des Nuls, de leurs
acolytes habituels et des seconds rôles prestigieux. Les auteurs ont su
transposer leur imaginaire fécond télévisuel sur un format plus long,
enchaînant humour potache, gags et incises aussi efficaces sur petit écran que
sur le grand. Mais le succès est aussi dû au regard porté par ces humoristes
sur un univers dont ils connaissent parfaitement les contours et les limites,
créant des notoriétés sur une exposition télévisuelle qui ne dure que le temps
de l’émotion et de l’événement. Un système où personne n’est dupe du jeu et où
chacun essaye de tirer profit. Car si les télévisions se précipitent sur les
faits divers et les individus, la célébrité qui en découle vient aussi que
chacun recherche ce que Warhol définissait par le quart d’heure de célébrité permis
par les médias de masse. Depuis ce film, rien n’a changé. Au contraire. Les
réseaux sociaux créent même le phénomène de viralité amplifiant la notoriété immédiate
de parfaits inconnus. Et ce n’est pas Tomy, le pêcheur de coquilles Saint-Jacques
de Saint Malo qui pourra dire le contraire après le reportage lui étant
consacré en décembre 2020 par France 2, créant un engouement inouï autour de sa
personne !<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">À très bientôt</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Lionel Lacour</span></span></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-15250107477873251332021-01-26T12:07:00.000+01:002021-01-26T12:07:01.511+01:00"Les Bronzés font du ski" : une leçon d’économie !<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-JenS_AIb7Ig/YA_130qFtWI/AAAAAAAAL3Y/782pVDpD8I0OwXUdvYOc-i87glBUTKQMgCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1600" data-original-width="1187" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-JenS_AIb7Ig/YA_130qFtWI/AAAAAAAAL3Y/782pVDpD8I0OwXUdvYOc-i87glBUTKQMgCLcBGAsYHQ/image.png" width="178" /></a></div><br />Bonjour à tous<p></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Tous les hivers, une chaîne de télévision programme le film
culte de Patrice Leconte <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les bronzés font du ski </i></b>sorti en
1979. Si les spectateurs retrouvent les héros du premier opus <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les
bronzés </i></b>sorti un an auparavant, ils vont aussi assister à un ensemble
de situations renvoyant à la production, au management et à la relation client.
Une base de travail formidable pour toutes les écoles de commerces en quelque
sorte !<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;">BANDE ANNONCE</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3tMF6TdhSPI" width="320" youtube-src-id="3tMF6TdhSPI"></iframe></div>
<p class="MsoNormal"><u>Une société de services et de loisirs<o:p></o:p></u></p>
<p class="MsoNormal">Dès le début du film, Jean-Claude Dusse (Michel Blanc) se
trouve dans une gare parisienne pour partir en vacances dans une station de
ski. Il a donc recours au service des transports collectifs pour rejoindre ses
amis pour faire du ski. Et tout le film va décliner ensuite les services qui
gravitent autour de cette activité touristique.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ainsi Jean-Claude dort dans un hôtel et prend des leçons de
ski avec un professionnel, Bernard et Nathalie (Gérard Jugnot et Josiane
Balasko) louent leur matériel de ski dans lequel travaille Popeye (Thierry
Lhermitte). Quant à Gigi (Marie-Anne Chazel), elle tient un restaurant dans la
station de Val d’Isère où tous se retrouvent donc. Quant à Jérôme (Christian
Clavier), s’il est médecin, il passe aussi son temps libre à skier et à
emprunter les remontées mécaniques, un autre service loué aux touristes. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ainsi, tout au long du film, c’est une bonne partie de l’économie
touristique qui est déclinée reposant essentiellement sur des services mis en
place pour les résidents éphémères. À ces services globaux s’ajoutent des
services désignés aujourd’hui comme « <i style="mso-bidi-font-style: normal;">premium</i> »
proposés en plus ou spécifiquement aux clients souhaitant des prestations moins
ordinaires et forcément plus chères. Ainsi Popeye donne des cours particuliers
à des clientes fortunées. De même, la bande d’amis organise une journée
hors-piste avec dépôt de chacun en hélicoptère au sommet d’une montagne. Le
surcoût de ces prestations est censé apporter un progrès plus rapide dans la
maîtrise du ski ou des sensations plus fortes que celles de dévaler des pentes
damées !<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><u></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-zQDRlYh0_Ck/YA_2KMEF37I/AAAAAAAAL3g/nv2EjJFscvcJOBqawwN9AfJcmKpgM_SYQCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://lh3.googleusercontent.com/-zQDRlYh0_Ck/YA_2KMEF37I/AAAAAAAAL3g/nv2EjJFscvcJOBqawwN9AfJcmKpgM_SYQCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></u></div><u>Une société de consommation</u> <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal">Le développement de la société de loisirs a entraîné une
consommation lui étant spécialement dédiée. Mais si l’équipement pour le
tourisme d’été est assez limité, ce n’est pas le cas pour le tourisme en
montagne. Et le film va là encore déployer toutes les consommations spécifiques
et les moyens pour pousser à la consommation.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ainsi, le tourisme en montagne est clairement un tourisme de
classes moyennes ou supérieures ayant les moyens de s’équiper. Vêtements chauds
et adaptés à la neige, matériel pour rouler sur la neige comme les chaînes aux
roues, matériel pour skier… L’arrivée de Bernard et Nathalie montre même des
parvenus s’habillant avec des vêtements de marque à la mode comme Daniel
Hechter. Si la marque est un critère de consommation, il en est un autre qui
est celui de l’identification à des champions. Ainsi Jérôme est fier de skier
avec des skis qui ont fait deuxième à Crans Montana, faisant référence aux
compétitions du championnat du monde de ski. Mais Val d’Isère est montrée comme
une station accueillant un tourisme de masse. Aussi les personnages du film ne
sont pas ceux fréquentant les stations huppées des Alpes. Val d’Isère n’est pas
Courchevel ou Megève. C’est pourquoi le film insiste sur les éléments rappelant
que si le tourisme se démocratise, il touche des touristes n’étant pas encore
des grands bourgeois. Cela passe par l’uniformisation des objets de
consommation comme la Renault 20 de Bernard qu’il confond avec la même Renault
20 d’un autre touriste. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ce sont aussi
les skis qui se ressemblent tous car étant tous de même marques. Ce qui est d’ailleurs
à l’origine d’un gag entre Bernard et un autre skieur lui ayant pris ses skis
neufs au lieu des siens plus anciens ! <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Cette uniformisation des produits industriels se voit
pourtant opposer l’existence de produits plus locaux et plus authentiques que
recherchent ces touristes. Bien sûr la fondue savoyarde fait partie de ceux-là
et il faut voir la colère de l’équipe quand Marius (Maurice Chévit) met du fil
dentaire dans la préparation pour faire un gag mais gâchant le repas. Cette
authenticité se retrouve aussi quand des Italiens rencontrés dans un refuge
cuisinent pour tous des « spaghetti al pesto ». </p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfzzB3E1au5mSxcoHma9HGuJJ9gehS3SNfLEz74Nje_tJS9j82nhvZlgiHcR43EOkxDd5Ug68M9iIo8NgxpfLURqsYbumiq_gmRwOPJiV4-9XrtIPCBbXBbvEYdaGRaOg-QILzw1suiuty/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="499" data-original-width="750" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfzzB3E1au5mSxcoHma9HGuJJ9gehS3SNfLEz74Nje_tJS9j82nhvZlgiHcR43EOkxDd5Ug68M9iIo8NgxpfLURqsYbumiq_gmRwOPJiV4-9XrtIPCBbXBbvEYdaGRaOg-QILzw1suiuty/" width="320" /></a></div>Le terroir se retrouve
enfin quand les amis sont réfugiés chez des vrais montagnards. Gigi est
subjuguée par un napperon fait à la main loin des standards des textiles
industriels. Mais ce terroir offre également des produits non aseptisés aux
goûts très prononcés et fabriqués artisanalement. Cette découverte donne lieu à
une double séquence où les héros du film doivent manger un plat fait de restes
de couennes et de fromages, puis boivent un alcool très fort. L’authenticité
est parfois violente et ne correspond plus aux goûts désormais normés des
citadins !<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal">Mais c’est aussi dans le logement que se révèlent plusieurs
stratégies de consommation. Si Jean-Claude réside à l’hôtel, la croissance
économique des Trente glorieuses a amené à l’idée que le luxe était de devenir
propriétaire de son logement puis d’une résidence secondaire. Des solutions ont
donc été trouvées pour permettre d’atteindre ce rêve de classe moyenne à moindre
coût. Ainsi Bernard et Nathalie ont acheté un appartement en « <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Time share</i> », achetant non un bien
immobilier mais une période d’utilisation de ce bien. De fait, ils sont
copropriétaires avec jouissance du bien selon une période définie par contrat.
L’illusion de la propriété est maintenue avec la possibilité de mettre sa carte
de visite à la porte d’entrée et de disposer d’une décoration personnelle à son
arrivée ! On est donc loin des chalets et des palaces de certaines
stations luxueuses. Enfin, si Jérôme et Gigi vivent dans un petit chalet,
Popeye, bien que saisonnier, doit vivre chez ses clientes au gré de ses
aventures amoureuses, preuve que le coût du logement est aussi un problème pour
ceux travaillant dans les stations le temps des périodes touristiques.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><u></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-eh9LDSdvX5w/YA_2z3YqHJI/AAAAAAAAL3w/Pyc9wiCPGIYR7wtpnVVXHGbxYpbyP02vACLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="412" data-original-width="745" height="177" src="https://lh3.googleusercontent.com/-eh9LDSdvX5w/YA_2z3YqHJI/AAAAAAAAL3w/Pyc9wiCPGIYR7wtpnVVXHGbxYpbyP02vACLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></u></div><u>Relation clients et management des équipes<o:p></o:p></u><p></p>
<p class="MsoNormal">Le plus étonnant dans ce film reste la représentation du
management et de la relation avec la clientèle, montrant de fait combien ces
questions se posent déjà dans une France en pleine crise économique et devant
repenser son modèle économique en s’adaptant. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La relation clientèle est montrée à différents moments dans
l’écoute des professionnels à l’égard des clients. C’est par exemple la
réceptionniste de l’hôtel qui doit faire face à la demande de chambre double de
Jean-Claude. Ce sont les conseils donnés par le professeur de ski à ce même
Jean-Claude pour qu’il améliore sa technique de ski et son fameux « planté
de bâton ». C’est enfin Popeye qui conseille ses clients pour l’achat de
matériel de ski, notamment des chaussures pour Nathalie.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Mais le film montre que cette relation positive avec la
clientèle ne semble pas toujours aller de soi. Ainsi Gigi s’agace face à un
client demandant une crèpe au sucre non présente sur la carte de son
restaurant. Si la situation fait rire et l’exigence du client (Bruno Moynot) paraît
exagérée, la réponse violente de Gigi et de son cuisinier témoigne de l’incapacité
d’un commerçant à répondre à une demande simple d’un client aux arguments
pourtant limpides : « vous avez de la pâte, vous avez du sucre… »
Dans le même couple, le médecin Jérôme doit faire face à des clients peu
ordinaires amenant leur cochon malade. Dans une colère semblable à celle de Gigi,
Jérôme refuse de servir son client, rappelant qu’il est médecin et pas
vétérinaire. Mais cela montre aussi qu’il a su un jour s’adapter vis-à-vis de
personnes n’ayant manifestement pas de vétérinaires à proximité. Or cette
adaptation entraîne chez ses clients une habitude. Ce qu’il a fait une fois,
pourquoi ne le referait-il pas ? Quant aux activités de sport d'hiver, le service client laisse à désirer. Quand Jean-Claude Dusse prend son télésiège, il ne le prend pas en douce ou hors délai. Or l'employé des remontées mécaniques interrompt leur fonctionnement alors que Jean-Claude se trouve au milieu du trajet. Certes cela permet un gag devenu célèbre où il attend la nuit pour se laisser tomber dans la neige. Mais cela montre un service défaillant et peu précautionneux de ses clients. Il est évident que cela entrainerait aujourd'hui une poursuite en justice! <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Mais <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les bronzés font
du ski </i>montre aussi les rapports entre patron et employé. Et c’est avec le
personnage de Popeye que les situations sont déclinées. D’abord dans le magasin
dans lequel il travaille. Employé par son ex-femme et son ex-beau-frère, il est
régulièrement raillé et dénoncé devant les clients. Le malaise généré est
montré par les postures prises par les clients, Bernard et Nathalie et les explications
que Popeye trouve pour justifier les propos à son encontre. Or il apparaît
manifeste pour le spectateur que le patron n’a pas le bon comportement, réglant
un problème avec un employé devant des clients. Certes ceux-ci sont des amis de
Popeye, mais ils peuvent être aussi des prescripteurs du commerce. Cette
attitude managériale est évidemment moquée dans le film et influe sur la
relation client puisque le patron refuse une remise aux clients s’étant
pourtant largement équipés. Popeye est encore au cœur d’une relation
patron-employé quand il se fait renvoyer par le mari d’une de ses clientes, de
fait son employeur. Le spectateur identifie évidemment le licenciement pour faute
lourde puisqu’on comprend que Popeye n’a pas seulement donné des leçons de ski.
Si la séquence est drôlement filmée et interprétée, elle montre aussi la
violence qui peut exister dans les relations employeurs et employés. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Enfin, Popeye est aussi montré comme un manager de projet
quand il guide ses amis dans la sortie hors-piste qu’il organise. Tel en
entreprise, il doit amener son équipe d’un point A à un point B en les aidant
et en faisant valoir ses qualités d’expert. Or il s’avère que ses compétences
ne sont pas à la hauteur créant une situation de désagrégation du groupe,
chacun remettant en cause violemment, verbalement ou physiquement, l’autorité
du chef d’équipe. Que ce soit face à une concurrence – des Italiens accaparent
la meilleure partie d’un refuge – ou que ce soit dans la connaissance du
terrain – Popeye se trompe pour rejoindre la station de ski. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">De fait, Popeye ressemble à ces managers qui s’appuient sur
leur charisme mais dont les compétences pour diriger une équipe sont vite
remises en cause. En revanche, il apparaît meilleur dans l’action pure plutôt
que dans la décision, mettant ses qualités individuelles au service du groupe
perdu. De fait, ces qualités sont importantes dans une équipe et c’est
finalement Jérôme qui va reprendre le management du groupe, se servant des
compétences de Popeye, sélectionnant ceux pouvant mener l’action de secours à
bien et veillant à l’efficacité de celle-ci. Jérôme, loin de son attitude
suffisante et prétentieuse observable dans tout le film a réussi à montrer ses
qualités de leader tout en ménageant son ami Popeye pour conserver ses réelles
qualités.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ainsi, cette comédie culte développe tout un discours autour
de l’économie. Elle identifie un secteur d’activité, le tourisme d’hiver, et l’inscrit
dans un propos plus large en intégrant ceux qui participent globalement à l’économie :
les clients, les employés et les patrons. Hormis les services publics des
trains, montrés cependant comme un service commercial comme un autre, le grand
acteur économique absent de ce film reste donc la puissance publique. Jamais
celui-ci n’intervient. Nous sommes clairement dans un film libéral dans lequel
les enjeux économiques ne sont pas encadrés par<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>les collectivités territoriales ou les aides de l’État, pourtant
présentes pour le développement de ces stations. Si ce film devait être tourné
après la pandémie, pas sûr que l’État puisse être autant absent et que les
relations clientèles soient montrées ainsi !<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">À très bientôt<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Lionel Lacour<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-16626733623663602242021-01-22T10:56:00.000+01:002021-01-22T10:56:05.255+01:00Quel antisémitisme au cinéma?<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Za-nAVRLx9A/YAqgVDIdbNI/AAAAAAAAL1U/OP2WhM4nR3IAVUKlU7lSEy213QVG-FufgCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1283" data-original-width="1920" height="214" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Za-nAVRLx9A/YAqgVDIdbNI/AAAAAAAAL1U/OP2WhM4nR3IAVUKlU7lSEy213QVG-FufgCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div>Bonjour à tous,<p></p><p>Depuis des années, je publie des articles analysant comment le cinéma traite des questions contemporaines ou de celles qui ont marqué l'Histoire de l'Humanité.</p><p>Ainsi, un bon nombre de mes articles concernent la représentation du génocide juif dans les films. Quand j'ai ensuite voulu écrire un article sur la représentation de l'antisémitisme actuel se retrouvant dans les sphères gauchistes et islamistes, je me suis rendu compte que quasiment rien n'avait été produit et cette absence m'a particulièrement interpelée. </p><p>Une fois n'est pas coutume, je partage sur ce blog un article publié ailleurs. La plateforme d'information Fild pour qui j'écris de nombreux articles depuis plusieurs mois a en effet accepté de partager mon article à ce sujet dont voici le lien:</p><p><b><a href="https://fildmedia.com/article/quel-antisemitisme-au-cinema?fbclid=IwAR2r34arRH8rP1B-friEc-Ed-Z6yJtWh6D9_nSAkAbSi0zGpJLPHNaYfTRI" target="_blank">Quel antisémitisme au cinéma?</a></b></p><p>Je remercie Emmanuel Razavi et Peggy Porquet de permettre à ce que de tels articles puissent être publiés à grande échelle et j'espère que vous y trouverez un intérêt aussi. </p><p>A très bientôt sur ce blog pour un article 100% Cinésium!</p><p>Lionel Lacour</p><p><br /></p><p><br /></p><p> </p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6770345012085926453.post-23087029470152137122021-01-19T12:15:00.001+01:002021-01-19T12:15:06.158+01:00Le corniaud ou le temps de la France heureuse<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-SPZ3M0NenDs/YAa_LA-jhII/AAAAAAAALzg/9wMzOyidoxcmDFYdBHR7IhmK16MKbDTBwCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1059" data-original-width="800" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-SPZ3M0NenDs/YAa_LA-jhII/AAAAAAAALzg/9wMzOyidoxcmDFYdBHR7IhmK16MKbDTBwCLcBGAsYHQ/image.png" width="181" /></a></div>Bonjour à tous<p></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En 1965, Gérard Oury, jeune réalisateur, mettait en scène
Bourvil et Louis de Funès dans un film qui allait créer un des duos comiques
préférés des Français et qui allait triompher un an après dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La grande vadrouille. </i>Ce n’est pas la
première fois que les deux comédiens partagent l’affiche. Il s’était affronté
en 1956 dans le film de Claude Autant-Lara <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
traversée de Paris</i>. Mais de Funès n’y tenait qu’un rôle secondaire quand
Bourvil partageait la vedette avec Jean Gabin. Ainsi est-ce la première fois que
les deux acteurs comiques partagent l’affiche tout au long du film, de Funès
réussissant à s’imposer à égalité avec Bourvil après le succès du <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gendarme de Saint-Tropez </i>et de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fantômas </i>en 1964. Ainsi, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le corniaud </i>partait avec tous les atouts
pour réussir sa carrière sur grand écran. Mais celui-ci s’appuyait aussi sur un
scénario qui transpirait la France du cœur des Trente glorieuses et du
gaullisme triomphant !<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;">BANDE ANNONCE</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aNzZ0JIYZwE" width="320" youtube-src-id="aNzZ0JIYZwE"></iframe></div><br /><p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-zhwUAsI2lYw/YAa7d5eWDUI/AAAAAAAALzM/69ONTYA4S50y21XVKuaxPZkgtjrpa2j7wCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="577" data-original-width="514" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-zhwUAsI2lYw/YAa7d5eWDUI/AAAAAAAALzM/69ONTYA4S50y21XVKuaxPZkgtjrpa2j7wCLcBGAsYHQ/image.png" width="214" /></a></div>Sorti le 24 mars 1965, le film ouvre sur une promesse, celle
de vacances. Et il faut dire que la promesse est belle ! Antoine Maréchal
(Bourvil) part pour l’Italie. Et en effet, le film va se transformer en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">road movie </i>allant de l’Italie jusqu’à la
France grâce aux semaines de congés payés, les Français ayant droit à 3
semaines depuis 1956 et même 4 semaines au mois de mai 1956, soit quelques
semaines après la sortie du film ! Le film s’ouvre cependant sur une
séquence amusante ou Maréchal remplit sa voiture de bagages. La concierge lui
demande s’il va aller à Carcassonne comme chaque année. En répondant qu’il
allait en Italie, il signifie qu’il prend un risque, celui de rompre avec ses
habitudes. Le risque est à l’écran autant que dans les dialogues. Rejoindre
l’Italie en partant de Paris en 2CV était en effet une aventure tant le confort
du véhicule peut sembler spartiate, même en 1965.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Et la robustesse tout aussi douteuse comme la
séquence mythique entre Saroyan (de Funès) et Maréchal en atteste ! Mais
cela montre surtout la démocratisation de ce tourisme lointain, facilité par l'accès aux voitures pour tous avec des modèles produits à la chaîne avec des prestations minimales, certes mais permettant aux moins fortunés de posséder un véhicule. Le tourisme est également facilité par l'amélioration des voiries et par la
création d’autoroutes permettant de rejoindre rapidement les territoires
méridionaux. <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal">Ce tourisme démocratisé s’observe d’ailleurs aussi par
d’autres aspects dans le film. Tout d’abord en termes de transport. Maréchal
voyage en voiture – plus en 2CV mais désormais en Cadillac – mais d’autres
pratiquent l’autostop. Plus risqué mais ne coûtant rien aux voyageurs les plus
jeunes. Et si les personnages du film dorment régulièrement à l’hôtel, une
séquence les montre dormir dans un camping dans lequel se retrouvent ceux venus
profiter à bas prix de l’Italie. Or si cette forme de tourisme est bon marché,
c’est pour des raisons objectives. Tout comme la 2CV, les économies se font sur
le dos du confort. </p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-4-GnJd_DDos/YAa6xxNZCeI/AAAAAAAALy8/06uN4Lgq5IEf3Q0mLtP5UNDzrXPsmFJXwCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="750" height="107" src="https://lh3.googleusercontent.com/-4-GnJd_DDos/YAa6xxNZCeI/AAAAAAAALy8/06uN4Lgq5IEf3Q0mLtP5UNDzrXPsmFJXwCLcBGAsYHQ/w200-h107/image.png" width="200" /></a></div>Et Oury de montrer la promiscuité dans les tentes, le manque
d’intimité entre les vacanciers pouvant se parler d’une tente à l’autre. Mais
c’est surtout au moment de la douche que la démocratisation touristique se paye
ici, avec l’existence de douches collectives remisant la pudeur aux oubliettes !<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-vksNbSWP90o/YAa57PowlwI/AAAAAAAALy0/zT5hzS6fmRQbElaNP1zplYjWw5dfLc-lgCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="445" data-original-width="306" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-vksNbSWP90o/YAa57PowlwI/AAAAAAAALy0/zT5hzS6fmRQbElaNP1zplYjWw5dfLc-lgCLcBGAsYHQ/image.png" width="165" /></a></div>La France du <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Corniaud</i>, c’est aussi la France du progrès et du rêve américain
permis par la Libération et le Plan Marshall. La Cadillac tout d’abord. Le
modèle DeVille convertible de 1964 fait rêver les Français. En 1961, Robert
Dhéry tournait d’ailleurs <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La belle américaine </i></b>et la même
année, dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le cave se rebiffe </i></b>de Gilles Grangier, le personnage d’Eric
Masson tenait un garage de voitures américaines et subjuguait le personnage
interprété par Martine Carol. En 1968, Grangier récidivait avec <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’homme
à la Buick </i></b>avec Fernandel. Sans compter la passion de Jean-Pierre
Melville pour l’Amérique qui se retrouvait dans chacun de ses films comme dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le</i></b>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Doulos
</i></b>en1962<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i></b>ou dans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’aîné des Ferchaux </i></b>en 1963<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">. </i></b>Ce
mythe américain fait tourner les têtes et assoit le statut social de ceux qui
possède ce genre de voiture ! Que représente d’ailleurs cette voiture
américaine ? Le luxe évidemment. La puissance des grosses automobiles
surdimensionnées. Celle des vainqueurs de la guerre. Mais aussi souvent les
gadgets et équipements comme par exemple la présence du téléphone dans la
voiture permettant à Maréchal d’être en contact avec Saroyan. <p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-JFkz7RNGKvg/YAa7OdSWdLI/AAAAAAAALzE/fkTEv65hv8Y6c0rSvNEy1iG8DeBMzqp1ACLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="567" data-original-width="850" height="213" src="https://lh3.googleusercontent.com/-JFkz7RNGKvg/YAa7OdSWdLI/AAAAAAAALzE/fkTEv65hv8Y6c0rSvNEy1iG8DeBMzqp1ACLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div>Chose banale aujourd’hui
puisque nos sociétés contemporaines sont synonymes de mobilité des communications.
Si la technologie existait depuis la fin des années 1940 aux USA, elle est
évidemment quasi impossible en 1965 et extrêmement limitée. Peu importe, cela
permet à la fois de créer un gag – Saroyan parlant au téléphone à quelques
mètres de Maréchal – mais témoigne aussi de ce rêve américain dont on
pressent qu’il est finalement accessible, tout comme le sont les fameuses
cigarettes « américaines » ! C’est enfin le film en tant que
tel. Car <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le corniaud </i>est un pastiche
des films de gangsters dans lesquels se retrouvaient Humphrey Bogart ou James
Cagney. Le récit renvoie à la mafia, aux trafics en tous genres, de la drogue en passant par l'or et les pierres précieuses aux dépens d’un "corniaud" utilisé par le syndicat du crime. Le film d’Oury renvoie à
cet imaginaire culturel qui a inondé les écrans français après 1945 et qui a
enchanté tant de cinéastes français, à commencer par Melville.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Pourtant, derrière cette France de
la croissance économique favorisant le tourisme et idéalisant le modèle
américain même dans ses travers, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le
corniaud </i>témoigne aussi des identités des pays européens. Italienne d'abord avec son mode de vie, sa musique avec l'utilisation de la Tarentelle de Rossini dans une séquence hilarante mais aussi les traditions familiales et l'amour à l'italienne! Entre l'Italie et la France, ce sont donc deux cultures différentes, séparées par une frontière certes tournée en dérision
mais qui est pourtant bien présente et accompagnée
de douaniers vérifiant le passage de ceux venant du pays voisin. Pas d’Union
européenne ni d’espace Schengen en 1965. Juste la CEE dont la France et l’Italie font partie depuis 1957. Il ne s’agit bien que d’une communauté économique. L’identité
française passe dans le film notamment par le fait que, bien que parisien, Maréchal soit originaire de province. De Carcassonne plus précisément. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-tRoPsBbYMe0/YAa-VHO4_tI/AAAAAAAALzY/s4H8HTFfvH4ZIwEjmy3lwKiVxfMPHXn7ACLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="256" data-original-width="608" height="135" src="https://lh3.googleusercontent.com/-tRoPsBbYMe0/YAa-VHO4_tI/AAAAAAAALzY/s4H8HTFfvH4ZIwEjmy3lwKiVxfMPHXn7ACLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div>Et le film nous emmène
dans cette cité médiévale qui sent bon les patrimoines historique et gastronomique, dont s’enorgueillissent les Français. Que ce soit celui restauré au XIXe s.
par des architectes comme Viollet-le-Duc ou mis en valeur par les grands chefs des restaurants
étoilés. Pittoresque aujourd’hui, les gendarmes qui aident Maréchal face aux
mafieux italiens correspondent aussi à une réalité des années 1960,
celle dont de Funès fut lui-même l’incarnation. Identifiables à leur tenue à
connotation militaire mais également au recrutement local, tous ont l’accent de
la région, justifiant des solidarités entre les forces de l’ordre et les
habitants puisque tous se connaissent. Une sorte de police de proximité avant l’heure
en quelque sorte. Et là encore, un élément de l'identité française. Loin des banlieues naissantes créant des cités où l’on se
perd et qui constituent de vrais dédales, la séquence à Carcassonne regarde
vers la France traditionnelle, celle sur laquelle s’est construite la France moderne
des Trente glorieuses.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Ainsi, avec ce <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Corniaud</i>, Oury signe un film qui va
installer le genre de la comédie comme le genre qui attirera désormais les
foules au cinéma, repoussant les grands drames loin derrière. Après ce film, Oury
poursuivra <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>jusqu’à <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rabbi Jacob </i>en 1973, dernier de ses grands films à succès et fin de
cette période de croissance économique insolente qu’a connue la France depuis l’après-guerre.
Revoir Maréchal et Saroyan rend forcément nostalgique. Cela renvoie aux
comédies légères d’antan portées par des comédiens rares et complémentaires.
Mais cela renvoie aussi à une période où se côtoyaient une identité française
autour de sa culture et l’espoir dans la modernité synonyme de prospérité. Un
film positif, tout comme l’éclat de rire final entre le trafiquant et le simple
citoyen.<o:p></o:p></p>Lionel Lacourhttp://www.blogger.com/profile/15470615690392341873noreply@blogger.com0